浅议诗词之美

今天先说个我在一个群里看到的笑话：刚才在公园里即兴口占一词，一个乞丐走过来在我身旁边听边摇头，我给了乞丐五块钱，继续朗诵。乞丐没走，坐在旁边听我读完后悄悄地说：‘你这词起结不好。”我白了他一眼，他却继续说道：“大抵起结之法，起句非渐引即顿入，其妙在笔未到气已吞。收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”我惊诧地问他：‘这个你也懂?”乞丐看着远方沉默了良久，然后对我说：“就是因为写诗词，所以我才走到了今天……”
　　 当今社会，对诗词确实存在着非议，甚至也会有一些风凉话，其实何止诗词，文化本身也存在着不景气，我也曾困惑，我们学习诗词的取向应该是如何，写好了又能怎样？当时，张春义老师的回答让我肃然起敬：传统文化，它的价值并不能马上转化为生产力，但是，它对于社会的潜移默化是长期的。而对于我们个体而言，有句话叫做：三代出一个贵族！只有具备充分的文化积淀，才能让一个家族或者后代更具气质。古语云：腹有诗书气自华！所以，这个社会不是不需要，而是氛围太少了。前一段在网络上最夺人眼球的两件事：屠呦呦获得了诺贝尔奖，为国争了光，为人类做出了巨大贡献，而她奋斗一生的收入只够在北京买半个客厅，影星黄晓明住着豪宅，一场婚礼引起上海两个机场瘫痪，反差何其大也，但我们学习诗词的过程中，慢慢就有了一种传承的责任，我想把我对生命的感悟表达出来，我想让自己，像诗一样活着，我更期待，我们的诗词能有一个美好的未来。
　　
　　 一、炼字之美
　　 1、苏东坡与苏小妹的故事
　　 苏小妹出题：清风（）细柳，淡月（）梅花。
　　 苏东坡：摇、映。（小妹曰：下品）
　　 苏东坡：舞、隐。（小妹曰：尚可）
　　 小妹填：扶、失。
　　 分析：摇、舞，动作太猛，表现不出风的轻，柳的细；扶，用了拟人手法，恰到好处地表现出清风拂柳的柔美姿态。映，隐，过于直白，音节方面也显得生硬。失，勾画了月色与梅花相互交融的风韵，月色柔情，梅花之白，若隐若现。
　　 2、半江水
　　 任蕃，年轻时高考落榜，从此游历江湖。一次，来到天台山巾子峰，在寺庙破壁题诗一首：
　　 绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。
　　 前峰月照一江水，僧在翠微开竹房。
　　 题完离去，走了百多里路后，突然悟道一江水不如半江水为好，于是折回，到了一看，已被他人改过。不由感叹台州有高人啊。后来，此山再无人署名题诗。这就是所谓“任蕃题后无人继，寂寞空山二百年”
　　 为什么要改“半江水”呢，因为巾子峰高且细，除非月上中天，才能照到一江水，否则只能半江水。
　　 3、方塘白水
　　 七绝回乡偶书
　　 小犬狺狺报我来，二三邻影向窗台。
　　 北风也有温柔意，妆得冰花处处开。
　　 赏析：这是一个城里的工作人员回乡的场面，而这几句读来非常熟悉，亲切。小狗汪汪，邻居好奇的举动，会勾起很多人的回忆吧。一起一承，特别自然。第三句一转，说到北风，我们意想中北风什么样子呢，呼啸、彻骨的冷啊，但今天却出人意料地温柔起来，妆得冰花处处开。本来是因为寒冷而结冰，在这里却说是温柔，这是为什么呢？回到久别的家乡，倍觉亲切，一砖一瓦，一草一木都是那么的亲切。小狗，邻居，北风，冰花，都是那么可爱啊。
　　 炼字：向，改为碌。读liu\\\\，碌碡，碾子的石头吧，大家可以想想，换这个字的韵味。
　　 4、拙作《晋城雅聚》，说说修改过程
　　 初稿
　　 七律晋社诗友晋城雅聚限韵三江
　　 一卡联通着锦江，音容此处绝无双。
　　 晋南陈酿熏红袖，塞北豪歌匝晚窗。
　　 不测阴晴风淡看，寻常纸砚韵轻扛。
　　 欣逢吾社迎周岁，月共丹河事几桩。
　　 注：雅聚之所名曰“锦江之星”
　　
　　 （写成之后坐了三次修改）
　　
　　 第二稿
　　 七律晋社诗友晋城雅聚限韵三江
　　 一卡联通着锦江，音容此处绝无双。
　　 晋南陈酿熏红袖，塞北豪歌匝晚窗。
　　 不测阴晴风淡看，寻常纸砚韵轻扛。
　　 欣逢吾社迎周岁，月共新舟事几桩。
　　 注：雅聚之所名曰“锦江之星”
　　 （丹河改为新舟，因为前面已有江，用河字，便是相滥）
　　 相滥：相滥是指在上句或上联中用过的词语，在下句或下联又换了一个面貌出现。这是诗人思想苍白词汇贫乏的表现，是一种语言浪费，违背了诗词辞简意丰的基本要求，所以称之为相滥。所以，前面有了江，后面一般不再说与水有关的事务，否则，在同一联就是合掌，同一首诗就是相滥。
　　
　　 第三稿
　　 七律晋社诗友晋城雅聚限韵三江
　　 一卡联通着锦江，音容此处绝无双。
　　 晋南陈酿熏红袖，塞北豪歌匝晚窗。
　　 不测阴晴风淡看，寻常纸砚韵轻扛。
　　 欣逢吾社迎周岁，月共青穹事几桩。
　　 注：雅聚之所名曰“锦江之星”
　　 （这里，新舟改为青穹，是因为舟，与上一句周读音相同，形成小韵）
　　 小韵：小韵是指两句之间有同属一个韵部的字。用今天的话说，就是一联之内用了同一韵部的字。读起来破坏了律诗的回环韵美效果，也很拗口。
　　
　　 第四稿
　　 七律晋社诗友晋城雅聚限韵三江
　　 一卡联通着锦江，音容此处绝无双。
　　 晋南陈酿熏红袖，塞北豪歌匝晚窗。
　　 不测阴晴风漫扫，寻常纸砚韵轻降。
　　 欣逢吾社迎周岁，月共青穹事几桩。
　　 注：雅聚之所名曰“锦江之星”
　　 淡看改为漫扫，是因为三五七句，白脚处袖、看、岁，都是去声，同尾了，这样也不太好。
　　 古人写诗很注重炼字，我们写旧体诗，需要炼字，反复斟酌，反复体会，要选取能表达自己思想感情的最好的词汇。
　　
　　 二、虚实之美
　　 1、含义
　　 实，具体的形象；虚，指艺术表现的情致意趣等。实境好理解，虚境不好理解，简单地说，虚境是在具体叙写的基础上由作者读者融进自己的艺术想象而再造的艺术境界。虚构是文学创作的重要手法之一，不独诗歌有之，散文小说戏剧皆有，但是诗歌以虚境体实情，笔墨更为凝练。
　　 例：唐朝诗人钱珝《江行无题》
　　 万木已清霜，江边村事忙。
　　 故溪黄稻熟，一夜梦中香。
　　 前两句写眼前秋收农事忙，后两句由眼前景想到故乡黄稻成熟飘香。前两句写实，后两句写虚，空间与感情的跳跃，给人极大地回味余地。
　　 2、表现
　　 虚与实，是中国古典美学的重要范畴。举个例子：西方绘画表现天使会飞，通常会给她们画上翅膀，而我们中国画怎么表现仙女飞呢，给她脚下画朵云，她不就飞起来了吗？
　　 诗歌同样强调虚实结合。
　　 （一）景物为实，感情为虚。
　　 诗人的感情看不见摸不着，要将这种虚表现出来，就得化情感为景物。读者在欣赏时，就要从形象出发，领会其蕴含的情感。
　　 例：枫桥夜泊（张继）
　　 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
　　 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　 《枫桥夜泊》就是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时，借景抒情之作。
　　 （二）存在为实，幻想为虚
　　 诗人往往借助想象和虚构境界反映现实，以虚幻写实情，如李白的《梦游天姥吟留别》诗人描绘了一副美好的图景，仙境的美好与现实的黑暗构成对比，突出了诗人追求自由，藐视权贵的精神。在虚构了万般美好景象之后，主旨在末句点明：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
　　 《七律：秋风》（作者：张春义）
　　 萧萧竹韵换天澄，霁后栏杆久独凭。
　　 香溢菊篱时坠露，月临水淀忽疑冰。
　　 空山木落悲工部，故里鲈肥返季鹰。
　　 去雁无情催客老，因嗟系日欠长绳。
　　 单看末句，因嗟系日欠长绳，多么高妙的想象啊，这是积淀与灵感的偶合，常人不能。
　　 （三）有限为实，无限为虚
　　 北宋画家郭熙在《林泉高致》指出：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。作诗亦如是。宋代诗人梅尧臣说：写诗当含不尽之意，见于言外。
　　 王昌龄《山中送别》
　　 山中相送罢，日暮掩柴扉。
　　 春草明年绿，王孙归不归？
　　 ——不写饯别，匠心独运，与他诗不同。把道别作暗场，而写别后的寂寞之感，怅惘之情，离愁，往往在别后当日的日暮而更浓重、稠密，却只用掩柴扉来表达。从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素自然的语言，来显示浓厚真挚的感情，往往味外有味，令人神远。
　　 杨逸明《瓦关桥》
　　 一行人立雨潺潺，同向村翁指处看。
　　 超市左边餐馆右，当年雄矗瓦桥关。
　　 看似简单，但含着历史的多少变迁，留待想象，思考。
　　 晋风晋阳秋色
　　 秋染山河色染梢，并州九月起红潮。
　　 手中虽有生花筆，眼望风光不敢描。
　　 不敢描，多好，诗再美，也比不上风光的美，这风光，美得让人敬畏，以致不敢去描述。
　　 （四）直陈为实，假托为虚
　　 秦韬玉《贫女》
　　 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
　　 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
　　 敢将十指夸偏巧，不把双眉斗画长。
　　 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
　　 以语意双关、含蕴丰富而为人传诵。全篇都是一个未嫁贫女的独白，倾诉她抑郁惆怅的心情，而字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。
　　 （五）正面为实，侧面为虚
　　 咏绣障胡令能
　　 日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
　　 绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
　　 总之，诗词意境讲究虚实相生，处处实则呆板，处处虚则空无。我们在创作的时候，特别要注意这一点，兰心在填词的时候，很注意运用这种手法，大家可以和她探讨，我们在写律诗的时候，也要注意，出句与对句之间，虚实有致为好，比如出句景，对句情；或者出句实景，对句飘渺之境，慢慢体会吧。
　　
　　 三、含蓄之美
　　 李益的《伴姑吟》
　　 十六作伴姑，含情语邻母。
　　 今年新嫁娘，问年才十五。
　　 简析：含蓄地表达了自己也想出嫁成家的愿望。
　　 《近试上张水部》
　　 作者：朱庆余
　　 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
　　 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
　　 分析：朱庆余曾得到张籍的赏识，而张籍又乐于荐拔后辈。因而朱庆余在临应考前作这首诗献给他，借以征求意见。全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。
　　
　　 张籍在《酬朱庆余》
　　 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
　　 齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
　　 把朱氏比作越州镜湖的采菱女，不仅长得艳丽动人，而且有绝妙的歌喉，这是身着贵重丝绸的其他越女所不能比并的。
　　 这两首一唱一和的小诗珠联璧合，相得益彰，一直是诗界的趣闻。
　　
　　 四、用典之美
　　 1、为何要用典
　　 用典，是古典诗歌的常用的表现方法，恰当运用典故，对于丰满诗歌形象，丰富诗歌内涵，增强诗歌的艺术感染力，都很有好处。
　　 2、用典的方式
　　 （一）明用——直接引用典故
　　 毛泽东1950年作《浣溪沙和柳亚子》“一唱雄鸡天下白”引自李贺《致酒行》“雄鸡一声天下白”
　　 长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。
　　 一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。
　　 另一首七律《人民解放军占领南京》“天若有情天亦老”引自李贺《金洞仙人辞汉歌》
　　 （二）借用——借典故来写与典故无关的事物。说是无关，其实也有某种关系，借事起兴的作用。（赋比兴）
　　 宋梅尧臣《田家》
　　 南山尝种豆，碎荚落风雨。
　　 空收一束萁，无物充煎釜。
　　 借用曹植《七步诗》，但意义不同，七步诗倾诉手足相残苦情，田家确是写农夫生机之艰难，有萁可烧，却没有豆子可煮，连煮豆燃萁都不可能了。
　　 （三）反用——反典故内涵而用之，通过暗示，对比衬托等手法，将典故原有的含义加以引申、拓展，言此而实彼。
　　 贾谊被贬为长沙王太傅后，汉文帝刘恒惜其才，将他从长沙召回。李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝只是以鬼神，梦魇之事询问贾谊，而不能真正任用贾谊之才。这样反用，是为了表达自己怀才不遇。
　　 （四）化用——不着痕迹地把典故融入诗中，这是诗歌用典的极高境界。诗句流畅贯通，即使不知其中用典，也可领会诗意，知道的更觉意味深长。
　　 陈毅梅岭三章
　　 南国烽烟正十年，此头须向国门悬。
　　 后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱。
　　 此头须向国门悬，字面浅显，实则化用伍子胥“眼悬国门”的典故。
　　 春秋时期，吴越争雄。楚人伍子胥认为吴的敌人是越，而不是齐，多次提醒夫差，要警惕越国报仇。夫差听信谗言，疑伍子胥谋反，逼他自杀。伍子胥临死时，对身边人说：“扶吾眼悬东门之上，以观越寇之灭吴也。”后来吴国果然被越国灭掉。而诗中的此句含义是：自己即使牺牲了，也希望头悬国门，让我看看反动派是怎样被人民打垮的。
　　 方塘白水
　　 观达人几笔画尽人生感作
　　 何所从来何所归?空嗟逆旅此身非。
　　 寥寥宇宙无由长，楚楚蜉蝣竞夕违。
　　 莫藉良辰吟寂寞，合邀美酒逐轻肥。
　　 扶头月下毋须问：何所从来何所归?
　　 何所从来何所归?是从杜牧《琴曲歌辞·别鹤》中取意，包含了对人生的不尽思考。
　　 3、用典注意：不能生硬，也不能滥用，以免伤及诗意。用典，力求在故事的基础上资历新意，增添诗歌情韵。
　　 五绝：津殇（作者：张春义）
　　 黄浦断肠夜，津门多事秋。
　　 不堪听楚些，残月下枝头。
　　 其中，楚些，chǔsuò用了典，指招魂曲，出自《楚辞》。大家可以感受这整首诗的意境，凄凉味道，他不直面去写天津爆炸案，而是侧面、含蓄、表达对国人的哀悼，确实技高一筹。首句用与爆炸案类似的上海滩踩踏事件起兴，也是一种渲染。不具体去描绘当时的场景，因为很多人都那样写了，你也那样，便落了俗套。不堪听楚些，可知当时死伤之冤魂。残月下枝头，实景作结，景语即情语，让人伤感无限，言有尽而意无穷。
　　
　　 五、古韵之美
　　 古音四声歌
　　 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
　　 去声分明哀远道，入声短促急收藏。
　　 愚认为，巧用入声字，对创设美妙意境大有好处。“淡月失梅花”。失、拂、惜、泊、叠、滴……入声字中的动词，最能恰当描述细节、动态之美。当代诗界名家熊盛元也曾说过，入声与平声连用，声律相偕非大家不可为之，我们离大家距离很远很远，但我们可以感悟学习，让自己的诗词更接近唐诗宋词的本真。