最美人间话 ——读《人间词话》心得

无情不成诗，无韵不成诗。情许微出韵，莫教韵制情。
　　 诗贵在有情，情乃诗的内在灵魂，是诗所表达的思想感情，更是境界之根本。王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”喜怒哀乐首先是人的感情，其次亦是人心中之一境界；至于景物，自古咏物者何能脱离触景生情、情景交融、寄情于物、借景抒情？更何况一切景语皆情语？由此可见情是境界之本，有情，能写真情真景，可以谓之有境界。用情至深者，北宋以来，纳兰容若一人而已；北宋以前，则无人能及后主李煜。二人词之情真恸人心，不再一一枚举。王国维先生在《人间词话》中不断强调境界，如“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质神韵，末也。有境界而二者随之矣。”境界为诗本，何来境界？情是境界之本，诗有情就有血有肉有灵魂，诗有情就活了。再如“境界有大小，不以是而分优劣。”这句话是值得赞同的，情也一样。以我之眼观诗，则一切诗皆情诗。无非是此情彼情、情明情暗、情浓情浅的区别罢了。纵使是以为无情，谁道无情不是一种情？无境不是一种境呢？
　　 诗魅在究韵。讲究韵，目的是让诗词具有音乐美，诗歌诗歌，顾名思义，诗要可以歌。上至《诗经》，近到现代诗，包括时下流行歌曲的歌词，都注重其音乐美。王国维在《人间词话》中有论“双声叠韵”，现代诗新月派代表徐志摩也强调注重诗的音乐美，诗有韵律魅力会更深。在格律出现以前，《诗经》以重章复沓、双声叠韵之缠绵悱恻来增强其韵律感；《楚辞》以一“兮”字独显其音乐美；古体诗纵使无格律约束也讲究起承转合。自永明体出现到唐代格律成熟，以及后来又有词韵、词谱。诗词的音乐美则更多以讲究诗律词律来表现。即使是现代诗也有其表现音乐美的法则。诗无韵，则赤裸裸不能见世，韵如同一件优雅的外套。常言道“人靠衣装”，那么诗就要靠韵来装。韵是诗的外在妆容，是不可忽略的。
　　 情许微出韵，莫教韵制情。一首诗如同一个人，那么情就是人的内在美，韵就是人的外在美，内外兼修，定是出挑动人，毕竟人无完人，诗词也不例外。一个人的内在美才是真正的美，内在美可以弥补外在的瑕疵和不足，诗亦如此。几处稍不合韵也未尝不可，可以用真情美来修缮，内在表现出来，整体才有内涵。若非如此，何来拗句？若是以牺牲情感内容来迁就格律音韵，就如同一个人抛弃自己的灵魂去追求外在的浮夸，终究是得不偿失，不是美，而是落入俗套。一个人的内在美和外在美是相辅相成的，诗的内在情感和外在音韵也是相辅相成的。
　　 学会把握情感，讲究音韵。并能将其融汇贯通，再写最美人间话！