山水画家 ——赵文

摘要：赵文老师常以学者自称，创作期间独居闭门，以忘我境界深入书画，以求作品细腻和精确，以至于废寝忘食、白天与黑夜颠倒全然不知。他的书画作品，始终不丢朴实与自然，善于表达真意和厚重，学与习中永无止步在感悟。赵文老师是从书法起步，一直书画兼修，喜欢以画意表内涵，画里流淌着真情真爱，画风蕴藏精细与雄壮，有气象苍茫、天高地厚、多彩变幻、山峻水秀的秦岭风光大美胜景。 认识赵文老师，是从一幅山水斗方画开始的。2014年的夏某日，我在西北饭店大厅“书画茶苑”欣赏名家书画作品，浏览的眼神突然被一幅斗方山水画吸引住了。此幅作品，画面风景浓缩，山水自然、草木葱茏、层次分明、线条流畅、对比恰当，实有高山流水之美感，蕴藏灵慧与仁智之气，作品落款为赵文，虽然未见其人而从画风有所敬意。
　　 五月，我在长安小峪河的清水源头与书画家赵文老师又一次相遇了。陪同赵文夫妇走在乡村的小路上，水稻刚冒青春之嫩，池塘小荷才露尖尖角，溪流里有小鱼儿欢游。他望着近处巍巍秦岭峻峰，晴空蓝天白云飘逸，脚步轻松心情惬意，意味深远的说：“十几年，几乎已走完秦岭七十二峪，把许多峪内和沟道景貌已经收录心中，一生执笔将尽绘秦岭风光。将把大自然的美好和生活情趣融为紧密结合，创作追求寄情山水画。”
　　 从闲聊中，我了解到赵文老师一些成长经历。他9岁受亲舅熏陶，提笔仿贴一丝不苟，对于书法一撇一捺、一横一竖反复练习，自幼坚持不断打下深厚基础。少年又启蒙拜师李树琪门下，经受戒尺下“正规训练”，从收腹、提气、呼吸、凝神、站立姿势等匡正，讲究书法者扶直、根基牢固，具有阳光饱满的中国精神。他说非常感谢书画之途的几位师傅。在李树琪老师严格教导下，从小习惯中锋用笔；刘自犊亲授，强调大美风格，让注重书画内涵与精神；张范九让他明白绘画的多样美，认识到有拙美、秀美、雄美、流美、达美、大美等；也吸取了曲值所讲的，书法艺术不能忽视绘画，绘画的线条追源于书法。以至现在，赵文老师非常明白书法与绘画，相连、相辅、相通，互补、互映、互美，才能形成书画之美。
　　 赏风登至二楼，在清北六号茶饮至文化谈论浓厚时，他讲出自己观点：“绘画本于书法，绘画美于墨法。”并提笔开始泼墨，身如古树、臂弯如藤，挥笔有轻重自然的行迹，同时忽慢忽快如水流动有韵律。一根根拙辣的线条，流淌着心沧桑经历的痕迹。一幅构图，笔下山体有厚重之实，林木显出孤静之美，湿漉漉的仙鹤是一种淋漓生活的境界。画内，有瀑布闪流光，叶绿多品形、树褐弯曲各异、山体磐石艺术，石阶、小屋、青草与山势的巧妙构思，给观赏者心里传导着活力，美景令人浮想联翩，犹如身临其境之中。静观冥思，联想到终南隐士淡雅的情操，游山玩水豁然明朗的心情。
　　 谈到生活与书画认知，低语讲述:“在人之上，把别人当人；在别人之下，把自己当人。”“学书法和绘画就是在悟道做人，写书法、搞绘画，就是在写作生活感受。”他说：“喜欢攀高望远，晴日观看云绕层峰的静与动、流与变、明与暗，内心追求用书画表达“佛为心、道为骨、儒为身的心境和艺术高度。”可以看出，他的性格，具有南方人的细心和坚韧，有具有北方人的豁达和爽直。
　　 赵文老师常以学者自称，创作期间独居闭门，以忘我境界深入书画，以求作品细腻和精确，以至于废寝忘食、白天与黑夜颠倒全然不知。他的书画作品，始终不丢朴实与自然，善于表达真意和厚重，学与习中永无止步在感悟。赵文老师是从书法起步，一直书画兼修，喜欢以画意表内涵，画里流淌着真情真爱，画风蕴藏精细与雄壮，有气象苍茫、天高地厚、多彩变幻、山峻水秀的秦岭风光大美胜景。