浅谈豫剧

摘要：有人的地方就有河南人，有河南人的地方就有豫剧 豫剧，全国五大剧种之一，行腔流畅，吐字清晰，抑扬顿挫，擅长诠释人物心里情感与人物性格。
　　 豫剧也称河南梆子、河南高调。早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。为什么要“吼”呢？那是中原人长期压抑而发，不吼出来会憋闷出病的。
　　 豫剧分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
　　 这里我想重点说一下豫剧的四大花旦。很长时间里，豫剧以豫东调为主，代表人物马金凤，代表剧目《穆桂英挂帅》。豫东调高亢激昂，鼓舞士气，给人以精神焕发的蓬勃之势，每每听到《穆桂英挂帅》的旋律，禁不住热血沸腾，好像自己就是那英姿飒爽的穆桂英。马金凤在《穆桂英挂帅》里创造了一个新的旦角——帅旦。帅旦融青衣、武旦、刀马旦等于一身，马金凤表演细腻、洒脱、生动、逼真,唱腔高亢、明快,嗓音清亮，剧中的穆桂英一招一式皆有潇洒飘逸之美。豫西调是在豫东调的基础上又加以委婉细腻的元素进去，从而形成自己的流派，代表人物常香玉，代表剧目《花木兰》。常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
　　 四大名旦的后两位是崔兰田与阎立品。崔兰田所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。阎派唱腔以“精细”为特征，每一句唱腔，每一个声韵，甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时她注重行腔，注重意思的通达，不仅力度变化大，而且在音色变化上也有许多过人之处，可以说是明暗相宜，浓淡尽显。此外，在念白上她也有着极深的功力，《秦雪梅》中那段四十余句的“祭文”，不仅节奏掌握得恰到好处，而且声随情生，把这段“祭文”念得是哽咽有声，涕泣有节，令人肝肠寸断。
　　 豫剧“四大名旦”，前两位是威风凛凛的女元帅女将军，后两位则是以演悲情女子而出名。戏如人生，人生如戏，恰是反应了现实的生活——悲喜人生。私下里也议论，崔兰田与阎立品在唱功上还是表演上，其难度拿捏上并不逊于马金凤与常香玉，可她们俩为什么排位靠后呢？我想，文化艺术自有它的评判标准，生活总是要给人希望的，怎能缺少欢快的气氛与拼搏的气势？那么，时代文化主流当以活泼欢快，阳光明媚，催人奋进的文化艺术为载体，这也是今天所说的正能量。崔兰田与阎立品擅长苦情戏，生活即便是一百个不如意，但是，哭哭啼啼，以泪洗面，终究不能改变什么，还是应该积极主动地去面对，去抗争，也给后人播下希望的种子。
　　 这传统的戏剧，除了具有艺术性，还兼具着吹鼓手的责任，这号角声一定要让人看到希望，给人增添力量。我想，其他门类的文学艺术应该也有其特性吧。
　　 传统戏曲，是传统文化的重要组成部分，带着浓郁的地方色彩，千锤百炼，日久弥新。一方水土一方人，一方水土孕育一方文化，一方文化滋润一方人。传统文化中的戏曲最能表现这个地方人们的特点：评弹的精致，反映了江南地区人们优雅细致的生活；京剧的华美，展现了皇城根下人们与生俱来的优越感；黄梅戏与越剧的活泼，表现了这里人的灵巧与活络；陕西秦腔，一嗓子吼起起黄尘漫漫；吕剧的真声态，也道出了这片土地人们的大气，豪爽。传统的才是民族的，民族的才是精华的，精华自有它精华的质地，是今天很多不入流的娱乐小品无法比拟的！
　　 有人说：有人的地方就有河南人。我想说：有河南人的地方就有豫剧。身为河南人，秀不出一两段像模像样的豫剧，咱都不好意思说自己是河南人。那是因为河南人骨子里是乐观的，向上的，不屈服的，无论生活是悲是喜，我们都要唱着过！
　　 什么样的文化熏陶出什么样的性格。当年常香玉率剧社为捐献“香玉剧社号”战斗机在全国巡回演出，为志愿军战士捐献一架飞机，她是古今第一人。早年，在“汉城奥运会”时，我第一次看见邓亚萍，就被她斗志昂扬的精神状态折服，尽管那次她并未有取得冠军，但是，十六岁的她还是给观众留下了深刻的印象。随后的几届奥运会，她果然不负众望，拿奖牌易如反掌。私下有人议论，说邓亚萍气势太咄咄逼人，我说那是听多豫剧了，她进到赛场犹如穆桂英上了战场，进入角色了，胜了气势，那就为胜利打下基础。在北京卖水果时，着一身运动装的我，招来不少人询问的目光，问我是不是邓亚萍，或者是不是邓亚萍的姐妹，我是何等的自豪啊！豫剧，让这片土地上的女人也具有了男儿豪情，过去，这片土地上的女人，听着豫剧，在田野里犁篓锄耙，如今的河南女人，听着豫剧，去南方采茶，去西北摘枸杞，去新疆摘棉花。
　　 豫剧是河南文化艺术的名片，河南作为华夏文明的发源地，无处不文化。单一个“中”字，就寓意深长。你仔细听这个“中”字怎么回答，根据声调与语气判断，那个是真“中”，那个假“中”，那个是不得不“中”。为什么要用“中”呢？不高不低，不上不下，不左不右，似乎没有原则立场，这个字除了说出河南省地里位置居中外，更深的意思则是讲述了传统文化中的“中庸之道”。中原自古是兵家必争之地，战乱不断，政权更迭频繁，这里的人民为了求得生息，不中也中，中也不中。最终，留下了这寓意深远的“中”字，这恰也反应出河南人的灵活与无奈的变通。还有一个“喷”字。听过不少地方关于聊天用的词语，什么“唠嗑”、“撇空”、“侃大山”，最喜欢的还是老家的口语，一个“喷”字，可以瞎喷、胡喷、朝天喷，既生动活泼，又大气磅礴。李白自从学会“喷”字后，斗酒百篇，秀嘴一喷，半个盛唐。
　　 那天晚上经过小城文化广场，看到大戏台前黑压压的人群，忍不住感概。放眼国内，在传承并发扬传统文化戏剧的道路上，我觉得我们河南做的最好，各种擂台赛，从三岁孩童，到七十老翁，都能秀。并且，豫剧作为传统文化的精华还被推了出去，唱响人民大会堂，唱响悉尼歌剧院。不服气是吗？有本事你们也把《穆桂英挂帅》、《花木兰》唱到家喻户晓，老少皆知。
　　 在今天，传统戏曲不同程度地受到冷落，而豫剧之所以有今天，那是多少代豫剧人孜孜不倦，努力探索的结果。常香玉大师有句话是：戏比天大。这句话饱含了大师家怎样的深情：你家在哪里，我家黄河边。中原苦难地，红旗变新天。雷声天做鼓，风动树拉弦。只要父老一辈子不生气，我唱到星落月儿圆。戏比天还大，无私天地宽。只要您想听，我唱到一百年，谁说女儿不如儿男。