灰镜头

在报纸上看到这一幅“灰镜头”，心情也随之灰暗下来。
　　 这幅照片以苍茫的色调凝固了梦想与现实的分野；以高调的反差定格住人间的冷暖、世态的炎凉。这就是在第42届世界新闻摄影大赛中，日常生活组获得了一等奖的作品－－《纽约的非法中国移民》。
　　 本年度大赛的主题是表述困境中的人类及生活状况。
　　 我们借台湾摄影师张乾琦的慧眼看到了这样一幅场景——繁华的纽约长街车水马龙，两旁的建筑鳞次栉比。在其中一幢楼宇外悬空的脚手架上，一个健壮的男人几乎裸身，靠在护栏上，埋头吞食着一大碗面食。
　　 照片是俯拍的，我们只能看到男人低垂的头颅，而看不到他的任何表情，但他的肢体语言却无声的倾诉着他对这碗面的渴望，所以无视脚下如织的车流、如蚁的人群。
　　 摄影师只撷取了窄窄的一线天光，整幅照片给人一种压抑感。凝视照片，我不难发现曾经直视同胞困境、直逼人性主题的那双藏在镜头背面的、善良的眼睛。
　　 如果将这个捧着大碗面、穿着短裤、趿拉儿拖鞋的男人置身于田庄或沃土，也许只是一首田园牧歌式的乡野风景，但这个男人的大背景恰恰是纸醉金迷的美国大都市，于是这种奢华和贫困形成了强烈的对比，使读者眼睛于此停顿。
　　 也许还不到心灵为之震撼的程度，但是一定会引发类似悲哀的情绪。这种情绪随着照片中笼罩的灰尘一般弥漫开来，像是风沙入眼。
　　 从灰镜头中的高度看，这层脚手架不过三、四楼的高度，却在人心中形成了巨大的落差。非法移民的劳工失去了自己赖以生存的土地，只能在半空中寻找寄居的立足之地，成为攀延的“爬山虎”，舍弃了生命的重量，不惜将梦想跌得粉碎。
　　 他们都是母亲的孩子。当母亲放飞孩子的同时可否想到，这半空的种子是不是也可以生根、发芽，甚至开花、结果？
　　 从灰镜头中的季节看，依稀的行人已经是长衫长裤了。这个男人却裸露着健壮的身体，抗拒着高空的寒风。他在冬天流着盛夏应有的热汗、在酷暑却常常生发出隆冬的寒意。这寒意来自心灵，与时令无关。
　　 正如世态炎凉、人情冷暖，与季节无关。
　　 从灰镜头中的光线看，应该是傍晚了。飞鸟归林的时分，行人和车辆都在投奔自己的家园。这只迷途的鸟雀在异国的水泥丛林中没有一砖片瓦的家，也只能在人屋檐下俯首低眉，掩饰着尴尬的身份，以原始的力量讨一份生活。
　　 黄皮肤的中国人啊！会不会在这灰色的时空中遥想故乡的黄土高坡，想起久别的江东父老？会不会把乡愁打叠方正、寄给故乡的泥屋草舍？当时，是不是在这顿大碗面中品尝出老家阳春面里的那种古老的春光？
　　 这张照片的主人公肯定没太多的感想，他只是抽空吞一碗生命必须的“养料”。
　　 这也许是一天中惟一的食物，所以才狼吞虎咽、感受一种生命的充实。之后呢，怕又是日复一日的忙碌、年复一年的空虚。小说《北京人在纽约》的扉页有一段题记——
　　
　　 如果你爱他，
　　 就把他送到纽约，
　　 因为那里是天堂；
　　 如果你恨他，
　　 也把它送到纽约，
　　 因为那里是地狱。
　　
　　 小说毕竟是梦想的产物，而眼前的现实却将天堂和地狱界定分明。
　　 我想摄影师的初衷一定不仅仅是为了解读天堂和地狱，而试图借这幅照片透视出尘埃之上的寂寞、黑白之间的灰色。
　　 美国是盛产传奇的国度，投奔于此的人们也许都怀着一步登天的理想，抛家别子、背井离乡，然后在飞黄腾达之后荣归故里，但不知是否明白这一去一来却要用一生的光阴。
　　 在美利坚苍茫的天空下，这个男人以无情的现实终结了一个神话。
　　 这张照片能够获得世界大奖，更证明了在这幅灰镜头前曾经有过多少凝滞的步履、沉默的伫立，就有多少双悲悯的眼睛。
　　
　　 题图：ChienChiChang／纽约，中国移民（1992-2011）