欧广勇师的“隶行”

　　 欧广勇师创建的“隶行”书体，已被世人称许。陈永正教授赋诗赠之。诗曰：“万简如山百碑轻，隶行珍墨此传承。茅龙十丈能成寸，千字翻飞意态生。”
　　 为此，南方日报出版社出版了长篇传记《直立书坛?欧广勇艺术探索》，为欧广勇师创建的“隶行”书体树碑立传。
　　 如何去认识“隶行”？
　　 中国书法形态传统称“五体”，就是篆，隶、楷、行、草。依我所看，从结构和用笔来分，汉字写法有比较大差异的只有三体，就是篆、隶、楷。通行所说的行、草则是楷体的变异，而章草则是隶体的草变。
　　 所谓“行”，本意是动词，行走的意思，《诗?唐风?杕杜》云：“独行踽踽，岂无他人？不如我走。”转意为形容词，则是流动，流通的意思。《易小畜》云：“风行天上。”而所谓“草”，本义是对高等植物中除了树木、庄稼、蔬菜以外的茎干柔软的植物的统称。根据其形状特征又引申义为“粗糙，不细致”，如“草率”、“草稿”、“草草书之”。当然，当草书成为艺术品时，那就不是“粗糙，不细致”的意思了。这时的“草”就和动词的“行”（释作：缓步而走）相对而言，释作：疾步而走，甚至小跑了。那么说“行书”与“草书”只是一种比喻而已。启功云：“从晋到唐，真书经过长期试用，证明它在当时最为便捷，构造上可以加减。┅┅笔画稍微活动或连写，可以成为行书，再活动可以成为草书。”而汉文字学研究专家臧克和则云：“楷书产生之后，又出现了一种新的字体行书。行书也是汉字的一种潦草写法，只不过他是楷书的草写，而且‘草化’程度不深，适合日常使用。”
　　 文字是人与人之间，包括古今中外的人与人之间，不受时空限制进行互相交流的实用工具之一，随着人类社会经济发展由简到繁，人与人之间的交流由慢到快的的历程，文字也经历了从繁缛端庄到简单便捷的变化历程。
　　 汉字从诞生之日起，便有实用与艺术欣赏两重功能，作为艺术品的汉字，就称作书法。汉字在长期使用过程中产生许多变异。汉字篆、楷之间，隶起到了承前启后的作用，这个过渡时间很短，隶书发轫于秦，成熟于西汉末，而到东汉末年，已有钟繇成熟的楷书称于世了，期间不过三数百年。隶书在通行时只产生了可以称作是正体的端庄严谨的隶书和一种龙飞凤舞的章草，而没有总结出一种可以称作“行”的隶书。尽管也有人认为汉简书体也可以称作隶书的行体，因为从中可以看到有些字从结体到行笔上是隶书的笔法与字形，但又有魏晋行书的意蕴，具有“流动”的态势。但从通篇来看，并不具备上下流通，随意呵成的动态。也就是说，要作为“隶行”书体来说，还不成熟。而没有一种相媲美于楷行的“隶行”艺术书体，未免不是书坛一件憾事。
　　 从书法艺术品欣赏角度来看，“隶书”具有不同于篆、楷的一种特殊美感，吸引了不少的欣赏者。因此后世习隶书者不少，创作的隶书艺术品不计其数，但都囿于规矩，没有多大创新。通行的“隶书”比较规范，容易束缚艺术间天分的流露。
　　 欧广勇师是一位具有较高天分的艺术家，酷爱隶体书法，他很早就感觉到这个问题。几十年来，他孜孜不倦地进行研究、探索，立志要创造出一种适合隶书书法艺术家天分发挥的书体“隶行”。
　　 乾隆帝曰：“夫定其事之是非者，必习其事，而又明其理，然后可。”欧广勇师酷爱隶书艺术，沉浸于碑版竹帛淹有年矣，旁及魏晋唐人楷行，作品成就早已饮誉于世。1976年，他的一件拟银雀山汉简的书法作品入选中国赴日本书法展并编入日本出版的《现代中国书道展》一书中，此次书展影响巨大，《人民中国》—当时中国仅有的对外宣传画册—选刊了17件作品向全世界介绍，欧师的这件作品也在其中，此后获奖越来越多。但欧师并未止步于此，他有更高的追求。
　　 早在1988年，书法评论家刘恒在谈到欧师的追求时就说道：“（欧广勇）打算以简帛书为基础，以其他书体或风格加以陶冶和充实，争取能形成一种隶书的‘行体’，应该承认，这是一个十分大胆的想法，或成或败，不仅对欧广勇本人，就对整个书坛，也是一个有意义的尝试。”
　　 1991年，王学仲教授为《欧广勇书法集》作序就说道：“至欧广勇，又沿着前人的目标，师其心而不师其迹，探索、追踪一种‘隶行’书作，为岭南书派的丰富和发展作出新的开拓。”
　　 20多年过去了，欧师已逾古稀之年，人们常说“人书俱老”。在欧师来说，他创建的“隶行”书体，已经受到世人认可。诚如刘恒所言，欧师的“隶行”是：以隶书为基础，以其他书体或风格加以陶冶和充实的艺术品。并不是如有些人所言，“隶行”字体原来就分散在广泛的碑版简帛中，欧广勇不过是用心挖掘聚拢使用而已。细心品味欧师这些年的作品，是不难领会刘恒的分析。欧师的作品，不是简单的集字，而是具有强烈的个人风格，天分很高的艺术创作作品。
　　 虽然说：“加以其他充实”，但艺术品不是通过堆砌就可以取得成功。它是一种精神产物，是一个人天分的流露产物。成功的艺术品必定是有天分的人对客观世界再认识，再创作的过程，能够反映创造者主观意识，并且能给观者带来不同于他人作品的感动，还有产生美的愉悦的产物。在创作的过程中，“神会”很关键，这是一种十分抽象的说法，不是一言半语能够说得清楚的。如何比喻，只能用上俗一点的说法了：西施皱眉是美，东施效颦却是丑。
　　 另外，有好的艺术表现手段，也应该有相适应的使用工具。“工欲善其事，必先利其器”。虽然说的是工匠的事，但艺术品创作同样也离不开工具。合适的工具和艺术创作相得益彰。欧师创造的“隶行”书体，独步书坛，与他所用的“茅龙笔”密不可分。茅龙笔发明自明代大儒陈白沙，历代有用，至欧师手中，已臻出神入化之境了。欧师书法作品得茅龙笔以显，茅龙笔得欧师作品以彰。
　　 欧广勇师的“隶行”书体，风格独特，既有浓厚的传统气息，又有强烈的个人风格，更有完整的创作理念，他开拓了书法艺术创作的新路子。因此说，欧广勇师的“隶行”书体，它既是传统的，又是创新的。潘公凯在论述中国画的“传统派”时说：“‘艺术的发展进步都是有意义的’。—在这里，我将‘传统派’大家的主张与实践看成是回应时代挑战的自觉选择和主动进取，而不是远离时代潮流，闭目塞听，以传统的被动延续和自生自灭为满足（当然，此处所指的是有独创性的‘传统派’搭建，那些谨守古法，以摹古为能事的遗老遗少不在此例。）”艺术是有共性的，借用潘公凯这句话来评说欧广勇师古雅浑厚而又成规成矩的“隶行”，行于后世，必成一体，我以为这是可能的。