我们和精品诗歌的距离到底有多远

摘要：以江山精品诗歌的推荐标准和审核标准看，我们未获得精品的诗歌有哪些不足。 在江山，我想会有很多诗歌作者产生过和我一样的疑惑：为什么别人的诗歌屡屡获得精品，而自己的诗歌感觉也不差在哪，为什么就得不到精品审核组的青睐呢？于是我们去研究别人的精品诗歌、模仿别人的获得精品的诗歌，可还是很难获得精品。于是我们会有埋怨，会对自己是否适合继续写诗歌失去自信，进入了一个迷茫期。一路走来，一路反思感到，其实绝大多数情况下，是我们自己走入了误区。
　　 自进入江山以来，自己虽然创作作品数量不很多，但也经历了自由作者、社团编辑、系统编辑，再到社团编辑的过程。和尚林夕老师一样，期间也有过埋怨、有过困惑、有过不自信。在担任编辑的过程中，也看过了其他作者不少的诗歌作品，对江山系统诗歌中精品诗歌的评价标准的认识也在随着自己的写作过程逐步深入，而有了不一样的理解。总的来说，感觉我们的作品不被加精，有一部分客观原因，但其中起决定作用的还是自己的有硬伤、有不足，在内容和艺术追求方面与江山精品诗歌的评定标准产生偏差。
　　 先说客观原因：一是在投稿诗歌过程中，对所投稿的社团偏好把握不准。有的社团偏好散文，有的社团偏好小说，有的社团兼容并蓄。有的社团诗歌编辑功夫深，编按能将诗歌的艺术性和独特之处展示出来，令人佩服，有的社团诗歌编辑力量相对薄弱些。每个社团每天申请精品的数量有限，原来社团考核还有精品通过率指标。我们把诗歌作品投稿到以散文、小说为主的社团，获得推荐的机会就会相对减少，获得精品的难度就会加大。二是投稿的时机把握不准。大家投稿都是随机的，如果你的诗歌作品投出去，正赶上这一天好作品集中，相比之下，社团必然会有所选择，就有可能不被推荐，或者即使被推荐了平衡之下也难以获精。虽然有复报，但除非作品质量特别过硬，否则也难以成功。三是诗歌的某一方面不符合审核组的口味。人都有自己的兴趣和偏好，审核组也不例外。在基本符合精品标准的前提下，会有一些作品在某些方面更容易感染审核组，获得加精，这也无可厚非。四是有些作品虽然在某些方面不很令人满意，却因其切合某一时期的主题或者符合某种需要而被加精，这也是一种正常现象。我们有时候的不满和疑惑，可能就是这样的作品带来的。
　　 以上客观原因，是作者自己的体会和理解。可能有不准确和猜测、主观臆断之处，仅供初进江山的诗歌作者参考。
　　 在客观原因之外，就要分析我们自己的诗歌作品本身的问题。在分析之前，我想大家应该首先认真研究一下江山精品诗歌的推荐标准和审核标准。
　　 先看江山系统精品推荐标准：
　　 以2008年《江山文学》编辑部【精品推荐】管理规定为例。一是总体的推荐要求：1、《江山文学》编辑部本着以文学性为基础，突出文化性、社会性、思想性三大宗旨为核心的原则，对精品推荐文章进行评定。
　　 从以上共性标准，我们对照自己的诗歌作品，首先看文学性为基础这一点。诗歌的文学性主要指语言简练、节奏律动、意象丰富、表达独特、感情真挚等，其中最基本的一条是要给人以美的愉悦和感受，使人返照自己的生活和情感产生共鸣。
　　 在语言凝练方面，诗歌语言要准确、凝练、出新，我们初学者很多在文字方面就没有过关，主要表现为用词不准确、随意用词；以散文化语言铺陈故事和情感，大段使用排比抒情，语言缺乏凝练；所选用的词汇落入俗套，缺乏语言的张力，难以让人产生联想和回味等。
　　 在节奏律动方面，句式零乱，语言滞涩，不流畅，读起来磕磕绊绊。还有的诗歌走向另一个极端，刻意追求整饬，像古诗词一样为韵律而牺牲表达的准确性，这些都是不可取的。一首让人产生音韵的愉悦感的诗歌应该是自然流畅和朗朗上口的。在节奏方面，初学写作者容易一段到底，不分节奏，或者随意划分段落，不注意上下的连贯性，一首诗歌让人产生一种上气不接下气或者支离破碎之感，都是不可取的。
　　 在意象丰富方面，现代诗歌特别注重利用意象来烘托情感和感受，尽量避免空发议论和大段抒情。和古典诗歌所用意象相比较，更加注重意象的灵动和疏离之感。一个使用恰当的意象会使一首诗歌产生巨大的感染力和震撼力。同时，在意象的使用方面也比较注重作者瞬间的独特感受和语言的出新，表达方法包括明喻、暗喻、借喻、通感等。好的现代诗歌，对这些表达方法的使用已经到了出神入化、炉火纯青的地步，可以大开大合，也可以风过无痕。要求我们抛弃常见的、已有的表达方式，呈现自己独特的表达方式，让人感觉语言使用大胆而又合理，想象力丰富，内涵深韵，余味无穷，这是现代诗歌作者比较见功力的一种训练，初学者往往在这方面相形见拙。
　　 在情感真挚方面，初学写作者往往对所描写对象缺乏深度挖掘和思考，缺乏“笼天地于形内,挫万物于笔端”、“精骛 八极，心游万仞”的功夫，思路打不开，容易浮于表面描写，反复吟咏没有深度的苍白感觉和滥情，有的也无形中给人一种无病呻吟之感。这也有日常文化修养不足带来的力不从心之感。其实，好的诗歌作者所造之境也会远胜于一般作者不经过深入挖掘的实景描述。
　　 再看文化性。江山精品诗歌推荐标准多次强调了诗歌的文化内涵，其中“2、融合了传统文化、民族文化的有思想性的文章优先推荐。3、传统文化、民族文化研究类，历史研究类的文献类文章优先推荐。”足以说明文学作品的文化性在江山精品文章中所占的地位。很多诗歌作者在诗歌写作中，往往只是就事论事、围绕眼前所见去写，很少深入到一种自然或社会现象的背后，去探究其深刻的文化内涵，挖掘出其对现实生活的意义。中国的传统文化、民族文化，包括最基本的慈悲、善良、助人、向上、仁孝、舍生取义、乐善好施、己所不欲勿施于人、儒家文化、道家文化等，都有其丰富的内涵，对现实人生具有参考和指导意义，在诗歌的基本价值追求方面不应违背。但一般初学写作者很少注意到一首诗歌的历史烙印和文化内涵，那么作品的深度多数时候就会大打折扣，除特殊优秀的作品外，就很难入精品审核组的法眼了。
　　 接着看诗歌作品的社会性。任何一篇文学作品所表现的内容，都是社会生活的反映，诗歌作为文学作品的最高形式，也不例外。诗歌可以反映自身的情感、苦闷、追求，人们写诗的初衷，也大多基于此。但这种纯属个人的感情的抒发，要得到更多的人的认可和接受，便需要上升到社会的高度去认识自身面临的困境和情感，作为一种普遍的社会现象，引起人们的关注和共鸣。不能仅仅满足于自我陶醉、与别人无关的表达。在做编辑过程中，曾经编辑过无数的类似于日记和情诗的作品，也有不少专为某个企业的朗诵诗。这样的作品写得再好，因其不具有社会性或只被特定群体所认可，很难成为精品诗歌。有的耽于臆想和又被社会伦理的诗歌甚至不得不退稿。同时，作为一个由社会责任感的作者，也应随时关注社会现实，歌颂美好的精神境界和情感，鞭挞丑恶的社会现象，注意发挥文学作品的社会责任。
　　 最后看诗歌的思想性。诗歌是人们思想的产物，在一首有深度、有内涵的诗歌里，无处不呈现出作者独特的思想之光。而一首耽于优美的文字，不注重思想内涵的深入挖掘的诗歌，也注定会是无力和单薄的。思想性是诗歌的灵魂。古人特别重视“诗言志”，这“志”既是诗人的追求和志向，更体现出诗人的理想和思想。一首好诗在具有优美的艺术性的同时，更要给人以思想感悟和启迪，让人重新认识社会现象和人生哲理。诗人敕勒川在评价柳苏的诗时，称柳苏的诗“是那种说人话的诗”。这个“说人话”即指他的思想内涵符合大众的一般审美判断。这也是最起码的好诗标准。如果单纯地雕琢文字，堆砌华丽的词藻，但绝大多数人如堕入云雾，摸不着你的思想意图，又何如能产生共鸣和感染力呢？
　　 在江山精品诗歌的推荐标准中，也有一些特殊情况，如：“4、针对社会现象的观点、评论类的文章，引领舆论导向类的文章优先推荐。7、题材另类、创意新颖但积极健康的特色文学作品给予推荐。9、有韵律感、有思想性、有历史观、有时代感、有社会意义的诗歌类作品给予推荐。”这些要求，有点想艺术作品中的“剑走偏锋”，但有意增加诗歌精品数量的作者不妨借鉴。
　　 以上是江山网要求社团推荐精品诗歌的标准，是社团对精品诗歌所设的第一道门槛。反过来说，如果不符合这些推荐标准的诗歌，那么就会连推荐的机会都得不到，更谈不到获得精品了。虽然大部分社团对这些标准有所放宽，但一般的诗歌作者要想让自己的作品获精，这些最基本的要求还是要注意和遵守的。
　　 在推荐标准外，还有五条不得推荐的铁律，分别是“10、过于小资、顾影自怜、无病呻吟，或者单纯地讲述私人情爱，缺乏风骨的作品，不予推荐。11、辞藻华丽、行文流畅，但是内容空洞无物的散文类作品，不予推荐。12、只讲求意绪和断句，通篇思想不明、词句晦涩甚至故弄玄虚、云山雾罩的现代诗歌类作品，不予推荐。13、只符合格律和韵脚，内容过于耽溺于风花雪月的古典诗词曲赋类作品，不予推荐。14、段落混乱、一句一段，或标点符号运用的错误比例很高，以及脱漏字句、错别字密集的作品，即使符合推荐要求，也不予推荐。”如果我们的诗歌作品不幸属于这类作品，那么还是尽量不要浪费编辑和读者的时间了。这样的作品基本没有阅读价值，可列入退稿之列。
　　 精品诗歌推荐标准是第一步，下一步还要熟悉江山精品诗歌审核标准，以2010年9月江山编辑部作品级别评定试行标准为例：“（1）、文体的内容独具创意，文采斐然，情感真挚，或有一定思想内涵，表达独具一格；（2）文体风格独特，文字流畅，写作手法掌握纯熟，角度新颖，跌宕起伏。（3）、文章结构完整，内涵真挚，有较强感染力和代表性。（4）、无语病与错别字，标点符号使用规范，排版格式符合排版标准。”
　　 以上标准，就是你的诗歌能否被加上红豆的标准。“文体的内容独具创意”，就是不能陈词滥调，人云亦云，要从别人已熟知的内涵中，发掘出有新意的、别人尚未发现的东西，或者是意象之间新颖的映射关系或表达。例如小人鱼在天堂老师在组诗“广东行”中把一粒米的意象赋予农民工，让我们看到农民工的离乡、挨挤、方言、迷茫、霉变、改头换面、普通而平常的生活与一粒米的神似之处，让人在感觉新颖的同时，给人以无限的想象空间和巨大的情感冲击力。
　　 文采斐然，是指诗歌中表现出来的典雅艳丽和令人赏心悦目的色彩和风格。既有文化内涵，又给人以美的愉悦和享受，基本上相当于一桌色香味俱全的文化大餐。还是以这首“广东行”为例，“正午十二点/深南大道波涛翻滚。作为一朵卑微的浪花/从中原流浪到深圳/每走一步，都听得见铿锵的心跳/龙吟虎啸/金声玉振/连阳光都闪耀着铜钿的光泽。”将作者坐着火车从中原到深圳的感觉表现得形象逼真、感同身受、生动贴切，“铜钿的光泽”，仅仅五个字，就表达出了那种阳光的热度、可爱、金属的质感、金钱在深圳的重要性等多方面内涵，这一个透过历史传来的普通意象，承载了过多的文采和历史文化内涵。
　　 情感真挚，其实更多地是要求作品符合生活的真实和艺术的真实的要求，发自内心，不无病呻吟。有一定思想内涵，就是指作品不能空洞无物，要有独特的视角和观点，要给人以思索和启迪。文体风格独特，就是要形成自己的文字表达风格，不存在模仿的痕迹。还以“广东行”中的“广州爱情”为例，“/在广州/美人鱼骨骼碎裂，烫出流水一样的琴声。鱼脱下鳞片/和珍贵的鳍/荷的花瓣，正变成粉色灰烬，落于枕边。”以美人鱼的骨骼碎裂，以荷的粉色灰烬，呈现出外来打工妹被超负荷工作被挤压的美丽青春和失去鲜活的青春。这种具有个人特质的独特文体风格，使我们初学写诗者应不断地学习和锤炼的。
　　 鉴于篇幅关系，其他几条比较好理解，就不再一一剖析了。另外，也没能一一举例说明。只能在专题内容中再详加讨论。
　　 基于以上所列标准，作为初学写诗的作者，只要一一加以对照，我们不难看出哪些诗歌够得上精品的标准，自己的诗歌还有哪些差距。也就会多一份努力，少一点怨气。
　　 其实以自己到江山一年多的实践证明。修炼精品诗歌无捷径可走，只能是在明确以上标准的同时，尽量掌握好投稿时机，不断地大量阅读精品诗歌、绝品诗歌，看别人如何选材、如何表达，如果自己写同题作品如何写出不一样的东西来。同时，在日常生活中，要不断变换观察角度，关注社会热点和民生疾苦。
　　 当然，不可否认，即使成熟的诗歌作者，有数量可观的诗歌精品的作者，也会有部分相当好的作品没有获得精品。这种情况一般并非作品本身问题，而是受其他的偶然因素的影响，我们不应因此而打消了创作的积极性。
　　 最后还要说一句，江山有无数的诗歌高手，自己本无任何资格讨论诗歌的精品问题。只是日常文友交流中经常遇到曾经和我一样困惑和怀疑自己的作者，只想给社团的初学者抛一块砖而已。错误不当之处在所难免，高手们千万不要在我这里浪费时间。