我学中国画——笔法自然

我学中国画——笔法自然
　　
　　 不要一提笔就是在想自己的画能不能得高分！不要一提笔就是在想自己的画会不会得到一个好评价！想法自然，笔法就自然！
　　 ——《题记》
　　 我不读书，粗知大略，07年开写意花鸟课以来，我算是第一次开始接触中国画这门课程，真要是说写什么论文、心得什么的，我觉得还是句空话，我们搞的这门学问，还是太少了。
　　 但是，如果硬要说点什么的话，经过这两年的学习，我还是觉得陈老师的话可取，作为一个老师，就不要老是拿模子锁住学生的思维，要试着让学生创新，发挥自己的想象力，自己去探索，开发自己的潜力，以传统丰富现实，中国画之所以到现在还处在一个很尴尬的位置上，终还是中国教育模式之过也。前些日子出去写生，我觉得写生好，写生为什么好呢，没有时间去找资料了，不临摹了，这是一个进步的过程，要这么说，就是因为画里面有自己的东西了，我个人认为，如果一个从来没学过画的人突然自己想画画了，然后开始自己去探索着学习，自己去写生，那他画出来的作品一定是自己的东西多，那才是所谓的风格，咱们已经被灌输了这种错误的教育理念了，所以咱们慢了。
　　 我想说什么呢，就是所谓的创作，现在还是很多人从旧资料里一点点的往外剔，然后自己组成另一幅画，那叫创作吗？不叫创作，叫工匠！
　　 愚以为，想法自然，笔法就自然！为什么老是追求要和别人的一样？为什么老是追求要和谁的谁的像，和谁的谁的一种风格，一提笔就是想这幅画会不会得高分，一提笔就在想这幅画会不会被其他人说好呢？有意思吗？自己画画到底是为了什么？我调查过，现在在画画的大学生中，至少有80%以上的人当初是为了能考学而选择了美术这条路，这代表什么？这说明真正喜欢这门学问的人简直太少了。
　　 我所看到的大学生画画，就是临摹啊，临了这个的临那个的，画得怎么怎么好了，怎么怎么逼真，能以假乱真了什么的就是高手了，但是，事实真的是这样吗？仔细是对的，但是一昧的死抠、抄就变质了吧，要的是艺术家，不是工匠！不是照相机！你怎么怎么就自己成功了，有这本事上大学干嘛？在家自己临摹啊，作假画也能过日子吧！不是玩命的胡说八道，不是针对谁谁谁，咱们就事说事，画画这个东西就是在搞艺术，反之就被艺术搞了！
　　 我的意思是什么呢，就是笔法要自然，笔法怎么自然呢，画画的时候除了画画，多余的什么也不想，就自然了，还是那句老话，不要一提笔就在想要怎么画到像，或者别人的评价什么的，画画只是在抒发自己的感情，展现自己的艺术境界，既然想到什么就要画出什么，那么，就不要考虑别人什么看法，不要考虑自己是不是违背了什么，你怎么想的，就怎么画，一笔下去，代表的是你自己的水平和能力，代表的是自己的艺术造诣！那画里面就是自己的东西了嘛，这难道不是自己所谓的的风格吗？
　　 在教室里转悠了一遭，好多‘四王’啊，到隔壁教室走了一遭，好多黄宾虹啊！出来的时候我就在走廊里偷着笑，可悲啊！这和当年的八股文有什么区别吗？非得和别人的一样才叫遵循真理吗？这就是中国教育模式的落后，高分低能啊，所谓的高分，不就是一直在模仿吗？后世人笑话今天的话，会这么说，模仿就是学习的全部！
　　 创作课明着是创作，骨子里还是旧程序不是吗？这就是创作，随便拿出谁的一幅画来就能找到一个古人的画或者一个谁画过的画能相似，可以说是和古人意趣相投了，但是都这么厉害吗？都和古人相同？未必然见得吧！那些只用浓墨勾勒的、只用淡墨勾勒的，构图严谨、笔法死板的，自己画画的时候心里不发虛吗？这是不是你自己的水平啊，你就是个照相机！纯盗版，你这叫盗窃！
　　 今天我没有写字儿，画不下去，也写不下去，老师说了，我的画太空了，透风撒气的，老师说的也许是他的经验之谈，但是，我却不这么认为，世界本不全，画，怎么会十全十美呢？世人都是虚伪的，世事都能一眼就看透，画里的东西，怎么就没人看透呢？愚以为，一个有想法的人画出来的东西，再空也是满满的，如果画画的时候只是为了画画而画画，那么，他的画再满也是空的，不是吗？这，也许只是我异想天开，不过，也许还有什么，就没有人知道了吧！
　　 我觉得画画就要是要追求自然，自然，就是美！不要把画画当成自己的任务和工作，画画就是画画，就是你情不自禁的去抒发什么，这才是画画的本质！也就是说，你愿意画就去画，不想画的话就直接不要去画，不要勉强自己去做这件事情，勉强得来的画，只是一幅画，而却不是艺术作品了。好比说很多人给自己下了定义，就说，每天的几点几点要去画画、几点几点要去写字，那么，我认为，他已经受老板的传统教育理念迫害太深了，这已经过分了，基本上快把人性囚禁了。
　　 就拿今天要求写的心得来说吧，我的话难免有些粗糙，也不大用什么“所谓的艺术语言”来表达什么，在有些人眼里，更是不好听，但是，我也只会说这个了。也许他们的话好听，多数来自于网上或者书里摘抄的经典多了，我不会和谁去比什么。
　　 我从来不搞那些引章据典的学问，那是迂腐书呆子们的事儿，和兴流立派没有任何关系，胸中有物纵使一言不发，也能下笔如神，一个起笔无题的人，就算是日赋万言，又有什么可取之处呢？这就是中国传统教育模式的失败啊，这就是高分低能！
　　 米黄纸间笑，枯笔发茂荣。子夜云遮月，繁星点明灯。功德坛边过，离合多朦胧。一场欢聚终须散，金樽果成空！口里知己今成梦，醉如风！从此不饮酒，亦非不英雄！
　　 就拿中国画创作来说吧！延伸一下，如果中国的传统文化需要革新，再依仗着旧模子印新思想、旧瓶子装新酒，似乎是有点开玩笑的味道了，可是当今存在的问题是，为什么要拿模子锁住文化呢？我愚鲁的认为，还是应该归罪于传统的教育模式！就连温家宝总理都说了艺术必须要革新了，我就纳闷儿了，为什么都要和总理对着干呢？
　　 有这么一批愚昧的教育人员和这么一批无能的艺术家们，仰仗着自己武断的经验，挑毛拣刺的开始着他们不负责任的艺术理念，这个这个怎么了，那个那个怎么了，这个应该这样，那个就应该那样，自己说不过了，就硬把老祖宗留下的东西搬了出来，说是书上有这种记载，有那种记载，谁谁谁说的，谁谁谁画的，这个就是经典，就无与伦比，就空前绝后了，等等等等。可是，我想问的是，凭什么？凭什么叫经典？凭什么叫空前绝后？谁定的？谁说的？凭什么这么说，凭什么他、或者他们就能定这个东西？前面说了，这是个理念，是个思想，是一种境界而已，凭什么人用说、用写、用记就能定了呢？我个人来说，我不服！之所以成立并马上发起了批评大会这个活动，就是要向老前辈们请教这个！
　　 很多年轻点的艺术后生，都本身带有自己的那么一丁点儿所谓的风格，那是有做人的本质决定的，人心隔肚皮，难免个人思想不近乎于雷同的吧？那，个人的意境无衡量的就决定了，肯定不一样！那么，他们的作品，肯定多多少少都带有自己的风格，在老传统上叫创新，在顽固派口里，就叫离经叛道，成了造反派了。所以，中国画停滞不前，这么多年里一直埋没着一大批一大批的新思想、新学风、新风格，就是这些顽固的老艺术概念的罪魁祸首！
　　 还有就是画画的人口里的意境！有些人看到别人的画好了，或者是自己喜欢了，就入神般的深入于某一种单一的画法，然后画的很精到了，就称为是“当代某某人”了，或者是“小某某人”了等等一系列、虚伪的东西了，可是，这里面有一点自己的东西吗？没有，一点也没有了，所以我说他们，还不如醉酒的人无意间随意的一笔有艺术感，那些人临得好了，就被别人吹捧的忘记了自我，我从不羡慕那个的，从来不羡慕！我说过某些人，他只能做老师，不配做艺术家！因为，这已经彻底的泯灭了人性的自由，一个连人性都失去了的人去来搞艺术，你认为，还能搞的出什么来吗？
　　 后记：
　　 想法自然，笔法就自然，总结说来，就是追求自然，不要被错误的教育理念所束缚，不要将自己的创作热情被“传统”枷锁所禁锢，大胆创新，勇于尝试，我相信，将来需要的是人才，不是书呆子，需要的是艺术家，不是工匠！