当青春已成往事 ——----印象李宗盛

摘要：为什么说李宗盛的音乐作品中年人能更懂，是因为人生经过的阅历，方可体会的直觉。这就是李宗盛的敏锐感知带给听众恍然大悟的根本缘由，而这种感悟就是“爱情是个难题，令人目眩神迷，忘了痛或许可以，忘了你却太不容易”的概叹。 ----印象李宗盛
　　 “往事不要再提，人生已多风雨，纵然抹不去，爱与恨都还在心里。真的要断了过去，让明天好好继续，你就不要再苦苦追问我的消息……”
　　 当李宗盛和林忆莲深情款款地演绎《当爱已成往事》时，你的心是否在他们低吟浅唱、感慨万千的沧桑伤感的歌声里，感受着一种不可抗拒的情愫在肆意弥漫？那些平白朴实的歌词和流畅温情的旋律，是否拨动你的心弦，共鸣着关于爱情、事业、青春的酸甜苦辣、欲说难言？是的，在李宗盛的音乐作品里，总有一些令人不能割舍的元素，让你心潮起伏而感同身受，仿佛就是你的心声在表白。
　　 2005年，国家广电总局为纪念中国电影诞生100周年，由电影频道制作音乐剧《电影之歌》。李宗盛这个被华人音乐界誉为“自20世纪80年代以来，东亚及东南亚最重要的音乐制作人”被应邀担任节目音乐总监、总制作人、词曲创作人。在亿万观众的关注下，李宗盛的音乐才华、制作能力被全方位的展示。
　　 1979年，21岁的李宗盛在台湾私立明新工业专科学校学习机电专业，和音乐毫不搭界。就在这间学校，他和五位好友组成了木吉他合唱团，开始了他的音乐之旅。校园民谣作为一种清新自如的表演方式，深受广大学生和青年的欢迎，成就了诸如罗大佑、侯德建和内地的高晓松、王洁实、成方圆等词曲作者和歌手。天赋和兴趣是千里马的伯乐。
　　 最初的李宗盛是以词曲创作和制作人的身份出现在乐坛。潘越云、莫文蔚、童安格、张信哲、周华健、梁静茹、成龙、辛晓琪、赵传、光良品冠、五月天、张艾佳、陈淑桦等歌星和组合都是在演唱他的作品和他的制作下，成为乐坛耀眼的巨星，书写了乐坛传奇。
　　 《爱的代价》《真心英雄》《我是一只小小鸟》《当爱已成往事》《梦醒时分》《明明白白我的心》《寂寞难耐》《让我欢喜让我忧》《凡人歌》等歌曲是李宗盛代表性的音乐作品。从早期的《17岁女生的温柔》到新近获奖的《山丘》；从木吉他的合唱到2013年的“既然青春留不住”大型个人巡回演唱回会；从《鬼迷心窍》的第一次获奖到《理性与感性作品音乐会》获得光线音乐风云榜终身成就奖。“华语乐坛教父”李宗盛成为了流行音乐的一面旗帜，是当之无愧的流行音乐大师。
　　 人类的认识是通过感觉器官对客观事物的片面的、形象的感知，是感性认识的形式；而理性认识是认知过程的重要阶段，以事物的本质规律为认知对象。在形成概念的基础上，运用推理、判断、思维予以表现。感性是基础，理性是飞跃，两者是一个低级到高级的认知过程。李宗盛和李宗盛的作品其实也是理性和感性的交织、碰撞和升华的典范。
　　 李宗盛有两段婚姻，对他来说，幸或不幸只有两心知了。朱卫茵和他生活了十年，林忆莲陪伴了他六年。一个是才女，另一个是歌手，给他留下了两个女儿。短暂的婚姻是以写情歌见长的李宗盛心中的隐痛，尽管身陷情场，情怀浪漫，他却始终不懂女人。也许有才情的人无法面对现实的真切，摸不到手的遗憾反倒可以引发无穷遐想？所以李宗盛说：我把浪漫的和渴望却得不到的，都写进歌词，真实生活中的自己是乏味的。在某种意义上来讲，是否是臆想成了创作的源泉，如同喝了酒的李家老祖宗李白，斗酒才能诗百篇。没有酒精或其他伤感，纵有才思也只如白开水般平淡。情歌的感受来自哪里？那些伤痛怎样表达？当女神撩开神秘的面纱，审美疲劳之后的切肤感受回归理性的思考，人生的感悟便油然而生了，没有想象的那么复杂。
　　 李宗盛的歌词大多是浅白的感知，没有华丽的辞藻，游走在感性和理性的边缘，是曾经沧海的无奈，却又别具意味。《当爱已成往事》可以说是为林忆莲量身定制的歌曲。李宗盛根据林的声线特色和形象，别具匠心的为她写作音乐作品，其时并未谈及私情。而走哀怨风格的林忆莲处理作品的感受，唱出了爱情的玄妙、无奈和凄苦，作品的演绎体现了创作的效果，歌手与作品的完美结合唱红了林忆莲。惜才的李宗盛在收获优秀作品的同时也收获了爱情。而林、李的爱与忧愁从一开始就设定了结局，是一语成谶还是缘分使然？李、林绝唱究竟是个体现象还是情深缘浅的一般规律？给痴情男女诠释的是关于爱情、婚姻无法捉摸或是宿命的安排？刻骨铭心的爱恋在意兴阑珊之后，也许流连就是归宿。
　　 当爱来时是一场风花雪月的事，而爱不在却是心口永远的伤疤。婚姻也许在不相配的情况下得以长久？或者是迟钝的触觉反倒容易满足于现实？这些表象下的思索一旦被捕捉以作品的形式出现就足以抓住灵魂的焦躁，从而表达普众不知从何说起却又被瞬间击中心空的认同。为什么说李宗盛的音乐作品中年人能更懂，是因为人生经过的阅历，方可体会的直觉。这就是李宗盛的敏锐感知带给听众恍然大悟的根本缘由，而这种感悟就是“爱情是个难题，令人目眩神迷，忘了痛或许可以，忘了你却太不容易”的概叹。
　　 李宗盛的音乐作品，旋律流畅是其明显的特质，是李氏独有的标签。行云流水的音符、娓娓道来的诉说、张弛有度的节奏、起承转合的结构使作品从形式到内容都充满张力。无论是《梦醒时分》还是《飘洋过海来看你》，都是李宗盛用音乐写就的动人诗篇，带给听众无尽的精神享受和回味。
　　 李宗盛自出道以来，雄霸“江湖”几十年，其艺术水准的不断提高和乐坛地位的长盛不衰，无不与他的勤勉和提携新人有直接关联。在毫无艺术背景的情况下，凭一把“木吉他”纵横四海，成就至尊，是常人难以企及的。而在他的调教下，梁静茹用《勇气》唱红歌坛，辛晓琪的“多么痛的领悟”引起了无数歌迷的唏嘘，“让我欢喜让我忧”的周华健从酒吧驻唱歌手成为《中国好歌曲》的导师……他们的成功老李是功不可没的。真心英雄从来就是以爱的代价，把明明白白我的心幻化为我是一只小小鸟，因为壮志在我胸。
　　 聚光灯下，56岁的李宗盛怀抱吉他，唱起了那些我们熟知的歌曲。稀疏的头发，花白的胡须，沧桑的嗓音使人感觉他的青春已随小鸟飞走了。青春是一段岁月的记忆，每个人都会经历的过程，留住生理的青春确实无能为力。纵然青春留不住，又何须哀怨老之已至？何况你的青春是丰富多彩的诗篇。其实，在《凡人歌》里早就留下了注脚，而他的青春必定在其经典的音乐作品里，成为不老的传说。他的艺术人生在广大歌迷的认可和传唱中永远是青春的神话。
　　 “因为我，还有梦，依然将你放在我心中，总是容易被往事打动，总是为了你心痛”。当青春成为往事，我们会感恩李宗盛留住的温暖和感动。