：《三国演义》衍生出来的文化

摘要：《三国演义》是一部历史小说，它历史的成分占有很大的成分，可是通过流传，也积淀了许多文化，这些文化包括歇后语、成语、灯谜、评书、戏曲诸方面。 《三国演义》是一部历史小说，它历史的成分占有很大的成分，可是通过流传，也积淀了许多文化，这些文化包括歇后语、成语、灯谜、评书、戏曲诸方面。
　　 一、成语、歇后语
　　 三国故事通过流传，以此为素材，民间渐渐出现了一歇后语：比较经典的有：三个臭皮匠——顶个诸葛亮；周瑜打黄盖一一个愿打，一个愿挨；张飞绣花--粗中有细；关公面前耍大刀--自不量力；徐庶进曹营--一言不发；这些歇后语都是以三国故事为素材进行的创作，这些歇后语的特点是：形象、生动、富有哲理
　　 另外，根据三国故事，在一些书面语当中也出现成语，这些成语既是典故，也包含一定哲理。比较典型的有：空城计、舌战群儒、青山不老、招兵买马、光阴荏苒、身在曹营心在汉、赔了夫人又折兵、威风凛凛、气宇轩昂、初出茅庐、胸怀大志、器宇轩昂、知遇之恩、诡计多端、养精蓄锐、笑容可掬、反戈一击、孔孟之道、大吉大利、强词夺理、摇摇欲坠、虚虚实实、无名小卒、势不可当、大雨滂沱、赤膊上阵、物伤其类。
　　 二、灯谜
　　 《三国演义》中“曹操煮酒论英雄”是脍炙人口的篇章。以此回目为谜面，谜底是中国民族名“维吾尔”，谜底中“维”字通“惟”，与谜面的扣合由曹操对刘备说的一句话显见：“今天下英雄，惟使君与操耳！”而以此句话挂面，打数学名词二“余角、齐次”的灯谜，则有异曲同工之妙。曹操荡平北方、击溃刘备之后，即统大兵欲吞东吴。他自感东吴唾手可得，因而在军中显得潇洒自如，赋诗抒怀。在“宴长江曹操赋诗”一回中，其所作诗有“何以解忧，惟有杜康”句。“杜康”，传说中酿酒的发明者，也用以泛指酒。以“惟有杜康”为谜面，打西药“百忧解”，扣合易见。
　　 西蜀使者张松晋见曹操，受到怠慢。丞相府主簿杨修向张松推荐曹操的新作《孟德新书》。此书本是曹操仿孙子十三篇而作，张松故意贬低：“此书吾蜀中三尺小童，亦能暗诵，何为‘新书’”并从头至尾背诵一遍，无一字差错。其实这只是显示了张松有过目不忘之奇才。但曹操得知后却怀疑“莫非古人与我暗合否？”令扯碎其书烧之。以张松那段话为谜面，打电脑用语“文本操作”，谜底原意为“该书本来就是曹操所作”，别解之趣乃生。再说杨修为人恃才放旷，善揣摩曹操心意。曹操令人造花园一所，既成，曹操观后于门上书一“活”字而去。杨修猜出：“门”内添“活”字，乃“阔”字也，丞相嫌园门阔耳。于是有以“曹操书‘活’是何意”为面，下楼格打电视连续剧“大宅门”，底依格读作“宅门大”，正好应此故事，谜作者的机智可见一斑。
　　 三、评书、讲坛
　　 袁阔成把《三国演义》演绎成为经典评书，由三国故事改编的评书很多。三国题材的评书是平行发展的，这也是评书中的许多情节小说当中没有的原因。袁阔成、单田芳、姜存瑞等评书表演艺术家都先后演义过评书《三国演义》。
　　 长篇评书《三国》由著名评书家张国良先生根据前人流传的说三国资料整理成册，是三国评书的集大成者。作者原意全书共分二十卷，前《三国》自“屯土山约法三章”始，至“卧龙吊孝”止，可集成八、九卷；后《三国》从“张松献图”到“五丈原孔明归天”，也可分为十二卷。但是由于种种原因，目前只出版14卷，后三国只到“急兄仇桓王遇害”为止，没有出完全书，实在是作者和读者的遗憾。本书语言风趣朴实，充满江南寻常巷陌之音，情节曲折动人，故事以《三国演义》为蓝本，但比《三国演义》更丰富，更引人入胜。
　　 近年来关于三国的讲坛也有不少。百家讲坛《三国名将之诸葛亮》；百家讲坛《三国名将》之周瑜；王立群、易中天的《品三国》，这些大型系列的讲座对《三国演义》，三国人物进行了理性分析。
　　 四、戏曲、漫画、游戏
　　 《三国演义》出现之后的六百年里，戏曲大规模地借鉴改编了这部小说。
　　 清人入关之后，一直很重视给他们巨大帮助的三国故事。他们大量建造代表义气的关公庙，而回避抵抗异族的岳武穆。于是出现了“王爷编剧”。乾隆年间，庄恪亲王允禄组织编撰了成台的昆曲《鼎峙春秋》，他宣传皇家瑞气，写出来的戏很主流很无趣，而且昆曲柔和内敛，表现三国戏有点吃力，但这激发了宫外的戏班整理三国戏的热情。道光五年，《长坂坡》出现在皇家的舞台上。这部戏连唱带打，忠义的赵云大战曹军83万人，7进7出。这是皇家很喜欢的一场戏——哪个皇帝不希望有赵云这样的超人将军？《甘露寺》、《黄鹤楼》这样的戏也逐渐成为宫廷的必备节目。
　　 喜欢唱戏的安徽举人卢胜奎在同治年间开始改编《鼎峙春秋》，把它变成皮黄戏，也就是京剧。这是一次伟大的再创作，京剧《三国志》共有36本，从“刘表托孤”一直到“计取南郡”。卢胜奎认为这段故事是三国当中的精华：冲突激烈，三方的英雄都有表现，最适合搬上舞台。36本《三国志》大概在光绪三年（1877）排成，每天晚上演一本，从冬至开始，演到腊月十四结束。腊月十五又演了一本长坂坡，十六那天大家封箱回家过年。这部大戏在当时引发了极大轰动，别说卢胜奎的“活孔明”和程长庚的“活鲁肃”，就连许褚、周仓这样的角色，都是名角在演。
　　 《三国志》给三庆班带来巨大的声望和票房，遗憾的是，不久程长庚和卢胜奎就都去世了。连台整本的《三国志》无人再演，不过其中一些精彩本子被梨园同行继续改编演出着。
　　 京剧三国戏的另一出色之处是刻画反派。演曹操的演员往往功力深厚，绝非无名之辈。他们既突出曹操的不义，也展示他英雄的一面。从这点上来说，陈建斌在《三国》里的演出方式根本不算是创造，最多是对前辈名家们的致敬。
　　 除了戏台和小人书对《三国演义》的再创造之外，日本人也迷恋三国。他们热爱开发三国主题的电子游戏、三国漫画，进行对三国的严肃恶搞（三国新闻）。
　　 三国的格斗街机游戏是很多80后的经典回忆。“主公，曹操百万大军来袭，先锋已到博望坡。”“什么……”“主公莫慌，只须派猛将前去即可。”于是五虎将（没有马超，用魏延代替）就孤身进入大军之中血战。游戏中的张飞能大口大口地咬人，而一旦骑上马，关羽会立刻取出大得不像话的青龙偃月刀。
　　 更值得一提的，则是日本光荣公司的《三国志》系列游戏和《曹操传》。前者是忠实于历史的战略游戏，后者则是以曹操为第一人称的冒险游戏。光荣对三国的人物吃得很透，比如《曹操传》里的曹操这样阐述不杀刘备的理由：“你没觉得他跟我很像吗？他有天子的血缘，而我则在利用天子……”而《三国志》里刘备在指导新玩家的教学中会说：“这是我的城市新野，虽然很小，但是我很喜欢它。”
　　 一些离原著较远的漫画也在小众中流行，比如《凤火燎原》；另一些漫画把三国人物全部画成女人；至于《一骑当千》，更是把整个故事全部情色化——不介绍你根本不知道中间那个胸很大的眼镜娘，叫做刘玄德。
　　 今天的三国故事，已经远离了朱熹时代的政治影射，你可以喜欢任何一个人物：几乎每个三国名将都有自己的百度贴吧和粉丝团。他们有时候也互相倾轧，比如关羽的粉丝会说赵云只是个贴身保安，魏延的支持者认为孔明是天下第一恶人。
　　 有一些将领拥有大量粉丝令人觉得不可思议。比如潘凤，出场一分钟就被华雄给杀了。他资质平庸，因为他的上司韩馥不了解状况，说了句“我有上将潘凤可斩华雄”，潘凤面带绝望地去迎战华雄，结果一招就倒下了。
　　 王扶林版《三国演义》里，潘凤只有“末将遵命”和“取兵器来”两句台词。下一个镜头，就是他倒提着开山钺倒在地上，华雄在马上嚣张。这位潘凤大人，演员表上没有扮演者的名字，混入了若干“参加演出”者里。这使网民膜拜他增添了难度。但这个潘凤，绝望的眼神、忧郁的泡泡眼、近乎神奇的平庸武功已经深刻地活在了人民心中，成了今天许多年轻人同情和喜爱的对象——他们多数刚刚步入职场，认为自己和潘凤差不多，都遇上瞎指挥的上司，人生都是“杯具”。
　　 这六百多年里，中国人、日本人根据自己的需要赋予这段故事各种各样的意义。陈建斌眼里全是权术谋略，何润东和陈好眼里就全是凄美爱情，至于那些乱世中的苍生，没人关心。
　　 曹操曾经评价自己，说如果没有他，不知“几人称帝，几人称王”。他描述在董卓之乱后，“白骨露于野，千里无鸡鸣。”《三国演义》也说，“是非成败转头空。”遗憾的是，无论王扶林版还是高希希版的电视剧，都是讴歌战争英雄为主，更别提把战争儿戏化的吴宇森电影《赤壁》了。其实有一个人探到了曹操的内心，感知到了那种悲凉的境界。作曲家横山菁儿，他给动画片《三国志》写的那段主题曲《英雄的黎明》咏出了悲剧感和对苍生的悲悯。
　　 五、电视、电影
　　 随着二十世纪初电影和电视技术的发展，传统的古典小说也相应地被搬上了银幕或屏幕。聚焦小说《三国演义》全本的作品都在其推出后引起了“三国热”，1994年王扶林导演的电视剧《三国演义》和2010年高希希导演的电视剧《三国演义》。导致的“三国热”。作为古典小说四大名著之一的《三国演义》广为流传，其中的故事和情节为诸多读者耳熟能详，人们被新的艺术形式吸引的同时，也在寻求一种与旧有认知对应的认同感；另一方面，在94版《三国演义》播出的时候，电视已进入越来越多的家庭，影响面日益扩大，互联网普及之后，传播与讨论平台变得更为开放。
　　
　　 《三国演义》出现以后，就流传载体的多元化来看，《三国志通俗演义》给我们提供了一个较为全面的范本。其所述材料在口头文学、通俗演义、戏剧、评书、电影、电视剧、动画、游戏中皆有体现。