『视角专栏★饮水思源』中国当代雕塑文化 ————文化大观圆系列

记不清从什么时候开始，我们生活的城市里越来越多地出现了形形色色的雕塑作品，有的甚至已经成为城市的象征，比如深圳的拓荒牛、广州的五羊、大连老虎滩的群虎、沈阳站前的太阳鸟，还有绍兴咸亨酒店前的孔乙己、北京王府井大街上拉车的骆驼祥子。这些雕塑给我们的城市生活增添了很多姿彩和亮色。2002年北京国际城市雕塑艺术展结束后，现在已经开辟成雕塑公园，吸引了很多爱好艺术的人去参观。
　　 西方城市雕塑的历史要比中国长得多，首先东西方文化在城市建设方面存在很大差异。在西方，一开始就有一种城邦的概念，城邦最早源于古希腊，城邦制本身是奴隶制之下的民主制，相对于奴隶，它有公民，有公民就要有公民聚会的一些场所，就有了城市的一些概念，比如市民平等。在中国，则很长时间都是一种家天下的概念占统治地位，不可能有公众、平等这样的概念。中国所见到的城市和西方所见到的城市就完全不同，西方的城市中有贵族有平民，而中国的城市是在与政治、经济有机结合的情况下形成的，在过去，中国的艺术都是为封建帝王服务的。中国的城市雕塑在两千多年间根本没有它生存的土壤。中国的雕塑史实际上分为两个分支，陵墓雕塑和宗教雕塑，陵墓雕塑如乾陵、昭陵等，像秦始皇陵在地下有大量的兵马俑雕塑。另外一种宗教雕塑，是佛教传到中国以后，逐渐形成的与陵墓雕塑并行的一种大的雕塑艺术模式。到元明清时代，陵墓雕塑和宗教雕塑都在逐渐走向衰微，开始转到建筑雕塑和架上的小型的、欣赏性的工艺品雕塑。但是从文化角度来说，雕塑随着文化的衰落也在走向衰落。到了20世纪，西方的民主、科学的观念引入，带动了新的艺术形式、艺术观念、艺术手法的创新。
　　 我国在上世纪30、40年代已经开始了人物的纪念性的雕塑，放在城市里边，包括孙中山等伟人像，但这些都是出于教育与纪念的目的，还不是代表公众的审美意识，不是为公共利益服务的，不是让更多的人享有艺术权利的。中国真正的城市雕塑的兴起是在上世纪50、60年代，真正得到发展是在80年代，而繁荣则在90年代中后期至今。这就是中国城市雕塑和公共艺术从发展到繁荣的时期。在50、60年代中国的城市雕塑主要有两大类，一类是纪念性的雕塑，比如人民英雄纪念碑下面的浮雕；另一类就是主体性的雕塑，比如农展馆、军博的雕塑，从中我们能看到时代的精神，这种雕塑也是在特定历史条件下产生的艺术。真正进入城市雕塑是在1983年到1985年这段时间，成立了国家城市雕塑规划组，即现在的城雕委。
　　 中国目前的城市雕塑通常在城市的中心广场，这在北京以及其他大中小城市都能见到，这是一种共性，也是时代发展的共同需求，这种雕塑通常都是主题性的、标志性的雕塑，它揭示了城市文化、地域文化，塑造城市的一种文化形象，通常这种形式比较广泛。表现形式有的是具体的，以一个或一组人物，有的是以动物来表现；还有的中心广场是以抽象的、采用金属的、不锈钢的材料，揭示一种时代的拼搏、奋发向上、腾飞的主题，体现一种整体的时代精神。比如王府井的祥子拉车的青铜塑像，它从特殊的角度，反映了王府井特定的历史文化背景，再现了在老北京的大街上特殊的场景，把这种场面演化成艺术的东西，可以让老百姓去近距离接触，可以让人更好地去理解传统文化。这种作品在国内其他城市也有很多，基本上都是以揭示当地的民风民俗，以雕塑的方式传达特定历史时期的特定的历史造型。之后很繁荣的一种形式就是雕塑大赛、雕塑公园的建立。这既能充分展示雕塑家的创作个性、艺术思想，同时又给他们提供一个让更多的人欣赏、评论他们作品的机会。而且把这些作品放置在一个优美的环境中间，造就一种整体的文化氛围。这种模式是中国雕塑发展的一种非常好的现象。城市发展不是雕塑家个人意志能够决定的，它实际上是城市整体规划的一个组成部分，城市规划从属于城市整体建设，那么雕塑作为一种艺术，起到在建筑和民众之间的一种协调的作用。
　　 中国的城市雕塑在改革开放以来有了很大的发展，目前正在不断走向繁荣。但是在城市雕塑和公共艺术的发展中也存在着一系列的问题。中国有几千年的雕塑文化，怎样从传统文化里汲取当今所需要的文化精神，怎么才能把古代那些非常优秀的东西转化出来，为当今这个时代服务是当前城市雕塑中应注意的问题。另外我们一直在向西方学习，学习发达国家的城市建设和城市雕塑艺术，很显然，中西方的城市雕塑在文化背景、城市环境背景、包括对城市文化环境的理解，对雕塑语言、形式有不同的理解和认识。这就存在一个学习、借鉴到真正转化为我们自己的特色的过程。对西方现代雕塑的语言转换，这个问题到现在还没有解决好。另外我们对当代的文化精神挖掘得还不够。打造中国当代雕塑文化。打造中国雕塑文化是中国每一位雕塑家、中国每一位雕塑爱好者以及对雕塑支持、理解的人的共同的责任。艺术是多元的，但文化精神和时代精神是共同的。人类的理想和目标是一致的。
　　 雕塑，作为公共艺术一种特别重要的形式，对于揭示一个城市的精神文化，揭示时代的风貌，是一种特别好的艺术表现形式。雕塑作品一定要和周围的环境相协调，与这个环境中的人群的审美需求相对应，不是说任何一件作品拿到一个环境里都是好的作品。即使是大师的作品也不能任意摆放。城市雕塑需要雕塑家不仅要对自身的雕塑艺术有很深的造诣，还需要雕塑家对城市的因素，比如色彩、尺度、园林、建筑风格、道路，具体环境的功能，场所的特点，以及周围具体环境中的其他材料有所了解，这些都是与雕塑有关的相关因素。如果一个雕塑家不能认清这些因素，那么即使作品本身是非常优秀的，放在特定环境里也不会协调。任何一个艺术创作，是雕塑家对人类共同精神的一种揭示和一种追求的表现，艺术家要有对艺术、对生活的热爱，才能够真正反映出人类共同的精神和情感，他的雕塑，具体的尺寸多大，采用一种什么样的色彩、材质，他周围的环境和人群的文化需求是一种先决条件。艺术家要尊重这些因素，而且要通过自己的作品来表现出这些东西。
　　 中国的意象的创作方式是完全不同于西方的，西方的思维方式是一种推理式的，逻辑性比较强。中国的意象雕塑可以从秦代、汉代的陵墓雕塑上表现出来，有很多巨大的石块上面只刻了一些简单的线条，但是简单的线条就把栩栩如生的鱼、牛、羊刻画了出来，而西方几千年的雕塑史上没有发现这样的作品。中国的青铜器、彩陶文化都蕴涵着丰富的中国文化的根基，我们是通过大量的对事物的观察、体验、感受，形成一种心悟，有一句话叫“搜尽奇山打草稿”，走遍了名山大川，但最后画出来的却不是黄山、峨眉山、华山，而是画家心中的巍峨的山脉，这是中国传统文化、传统艺术中非常重要的一种方式。
　　 现在国内许多旅游景点有了巨型雕像。国外最著名的巨像是希腊罗德岛巨像，修筑了十二年，高约33米，用一场战争缴获的敌人兵器铸造。另一巨像就是美国纽约的自由神像，高46米，连同底座总高100米，是那时世界上最高的纪念性建筑。如今，这些海外巨像似乎已经落伍了。郑州斥资1.8亿建造106米高的炎黄巨像；海南在南海填海造地，耗资数亿建起了一座108米的南海观音；在浙江，建造有一座名为钱江龙的青铜雕塑。还有河南新郑、永城、陕西宝鸡等地兴建巨像被叫停。翻翻历史，中国似乎一直以来就有建巨像的传统。秦并六国，秦始皇做的第一件事就是收集各国兵器，熔铸成十二金人，这远比希腊的巨像要历史悠久。汉武帝制作过著名的承露仙人，据说也是个巨像。还有四川的乐山大佛，就是古人留下的一尊最大的巨像。有段子讽刺当今的四大工程：给长城贴瓷砖，给黄河装栏杆，给渤海造盖子，给太阳安开关。热衷于搞大而无当的工程，而且冠以文化的标签，实际上恰恰证明这些地方文化的贫乏。文化是什么？定义很多，但决不是越大越有文化。