现代诗歌，想写好你不容易

摘要：现代诗歌好诗的标准，如何写好现代诗歌
　　 在文学艺术创作队伍中，被广大读者广泛认可的作者皆称“家”，小说家、散文家，音乐家，歌唱家、舞蹈家等等，唯有诗歌作者，从初入门者到艺术大师，皆称为“诗人”，顶多在前面冠之以“著名”二字，表明诗歌作者首先应该使自己成为一个大写的“人”，要具有悲天悯人的高尚情怀和愤世嫉俗的真挚情感。诗歌创作更加注重表达作者自己独特的内心感受。诗歌中看不到作者“自己”的作品，盲目跟风，人云亦云，基本是处于诗歌殿堂较低层次的作品。不仅如此，对诗歌的阅读和理解也因读者个人艺术修养、人生经历的不同而产生多样性。正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一样，每个读者对同一首诗的感受在诗歌的主旨表达之外，是有着千差万别的理解的。个人认为优秀的诗歌应“受孕于生活，润泽于心灵，娉婷走过你的眼前，让你心向往之”。
　　 现代诗歌与古代诗歌最大的不同，在于现代诗歌的情感的节制性和内涵的多重性。古代诗歌可以淋漓尽致地抒发情感，而现代诗歌则更多地把情感的浸润和主题的判断交给读者。古代诗歌受字数限制，主题比较集中，而现代诗歌则更多地讲求主题的深度挖掘和外延的空间拓展，使用凝练的语言和精准的意向为读者提供广阔的思维空间。由此也就造成了一些走偏的诗歌的晦涩难懂。所以个人认为即景抒情、酬酢迎送、现场口占，重大事件、节日的纪念、纯抒情类诗歌基本未突破古诗的范畴。虽然具有现代诗歌的外在形式，但骨子里还是古诗的翻版。
　　 目前，还有很多作者、特别是年龄较大的作者习惯于古诗的表达方式，对现代诗歌的艺术表现形式在尚未进行深入研究的情况下断然加以否认，个人认为是不妥的。“五四”前后，之所以出现白话文、出现新诗，是因为古诗这种“带着镣铐跳舞”的表现形式已极大地束缚了人们对外在世界的自由表达，其表现的内容也具有很大的局限性。现代诗歌发展到今天，其艺术表现形式越来越接近中国的写意画，需要通过思维的跨度、语言的张力给读者留下适度的思考和回味空间，让诗歌更加含蓄，更加耐读，也就是人们常说的“有嚼头”。作为现代诗歌的作者，很多人习惯于把意思表达得特别清楚，感情抒发得淋漓尽致，基本上使用描述性语言和修辞，生怕读者搞不懂自己要说什么。结果读者读完一首诗一览无余，根本不能引起深度的思考，这是诗歌散文化带来的负面影响，是应该极力避免的。
　　 诗歌是文学作品，更是艺术品，而且在语言的雕琢和运用上，应该是高于小说和散文的艺术品。基于此，一首好的现代诗歌离不开对作品语言和意境的反复雕琢。一挥而就可以做到情感表达的奔流直下，却很难做到对表达对象的精准剖析和深入思考。一首作品产生后，一个负责任的作者不应急于发表，而应反复诵读、琢磨、修改，力争做到“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，大胆删减多余的描述性的语言枝叶，让一首诗透风漏月，疏展硬朗起来。
　　 另外，现代诗歌在意象使用和“炼句”方面也和古代诗歌存在较大的不同，甚至和“五四”以后的白话诗歌也有较大不同。现代诗歌的意象更加强调此“意象”和彼“意象”的空间和思维跨度，强调语言的出“新”和张力。同时还要让读者有“出于想象之外，又在情理之中”之感，达到“人人眼中，个个笔下无”的要求，通过诗歌的表达实现“熟悉的对象陌生化，陌生的对象熟悉化”。
　　 在现代诗歌中，动词的灵活运用是一个桥梁，通过这个桥梁，作者对一个意象、情境的“实指”和“虚指”才能结合和统一起来。由此，对作者“炼词”，特别是动词的灵活运用提出了更高的要求。
　　 个人比较欣赏的诗歌，应该逼近《老残游记中》刘鹗对白妞演唱艺术境界的描写，通俗易懂又造诣深厚，于高潮处不断向上翻折，达到艺术表达的极致，直到听者在如痴如醉中戛然而止。