歌者之心

什么是歌者呢？当然不是仅仅指喜欢唱歌的人。我这里说的歌者指的是专业歌手，就是以歌唱为职业的人员，或者说视唱歌为事业的人。当然，这是我个人对这个词的领悟。说到我认为的应该具备的“歌者之心”，下面将进一步阐述。
　　 最近这几个月有几次机会看到声乐专场演出。请注意，我没有用到“观摩”“欣赏”这两个词，是有其中原因的。我辈不才，不是专业的音乐评论家，但是因为这三年有坚持跟一位专业的歌唱演员（国家二级演员）学习声乐，主要学的是民族唱法和美声，所以即使还不是行内人，最起码也算是“同道中人”罢。敝人也有不止一次被老师表扬，说是在他的业余学员里比较有悟性、比较能把握好演唱技巧和歌曲表现力的一个学生。也去参加过省内和省外的一些歌唱比赛，这些就不再此獒述了。我个人对于诠释一首歌曲内涵方面的一些体会也是在“学中悟”“悟中学”中慢慢积累、沉淀下来的。
　　 好吧，空泛的词语没有多少说明力。我们还是说说那几场演出里我看到了什么好了。这几次演出是有的是怀旧金曲专场，有的是民歌专场。那里面演出的曲目就是一些脍炙人口的老歌。这些音乐会的观众群体很多是中老年人，有七八十岁的毛耋老人，也有五十岁左右的中年人。三十岁以下的是少数。晚会所上演的曲目有《枉凝眉》、《知音》、《滚滚长江东逝水》、《绒花》、《远情》等等这些上世纪七八十年代到这世纪初很广为传唱的，也是流行了很长一段时间的，那个时代的著名电影电视剧的插曲或片头曲。我想能够吸引到那么多的，所谓的当年这些影视剧播出时很喜爱这些歌曲的歌迷们，也是情有可原的。很多人是看着这些影片和连续剧长大的、成熟的、变老的。毕竟二、三十年多前人们能够看到的、听到的影视作品是比较稀少的，为数不多的、可以接触到的这些流行歌曲可以说让爱唱的人倒背如流，因此这些影视剧歌曲给大家的印象也是终生难忘的。那能再次聆听到这些片中曲就好像是一把打开记忆阀门的钥匙了。我想大家来观赏这些怀旧金曲演出，很大成分是希望通过重温歌曲，去追忆当年的美好记忆，回味这些歌曲给他们带来的美好时光。当然这些影视剧也好，其中的插曲也好，都可以称之为我国文化界非常优秀的文化绝品，所以它们在中老年一代歌迷们心目中的位置是不可替代的。另外还有一些改革开放以后第一批引进的外国优秀歌曲，《我的太阳》、《重归苏莲托》、《登山缆车》等等。这些经典外国歌曲曾经伴随我们度过了多少信息不是很发达、文化生活不是很丰富的青春年华，让大家通过聆听外国歌曲去了解外国风土人情，也算是与国外文化交流的一个桥梁。所以这些音乐会会吸引到这么多年长的观众来现场倾听，也是因为很多人对这些外国名曲的感情是十分深厚的。好的，介绍了这么多，我们来说说这几次演出的专业歌唱演员们又是如何演绎这些曲目的。嗯，顺便提一下，这些演出的演员阵营级别可不低，都是省歌舞剧院的青年演员，他们最大的年龄不会高于35岁，外表都是年富力强、意气风发、演出妆饰十分光鲜靓丽的，都正处于事业发展上升期、都是受过音乐学院声乐专业的本科四年熏陶，其中还有研究生毕业的，还有一位是音乐学院在职声乐教师。专门来观摩这些声乐演出，希望能跟这些专业演员们学到一些东西其实是我去听这些声乐专场的初衷。可是，让我所亲眼目睹到的却是十分令人失望的场面。第一、我觉得演员们对演出可以说不大投入。某些曲目的演唱中居然出现了他们这些专业演员完全不该出现的低级错误。主要表现在他们对声音力度、强度的掌控上。好些歌曲的片段里是应该唱满四拍或八拍的，可是他们表现出来的却是提前收声。这些个气息控制技术问题是他们几年专业声乐学习生涯每天都要练习的基本功。有的人还是从小就上的音乐附中，那他的声乐训练时间可以有十多年或是更长。还有就是在曲目某些部分声音轻重力度的把控上，显得是那么的没有高低起伏。第二、有的专业歌者在对歌曲内涵的体现上还真不是一般的欠缺。就是我们这些没有接受过专业训练的观众都能感受得出很多瑕疵。表现在对一首歌曲的创作背景是十分的不熟悉，唱不出歌曲原有的韵味。第三、不能很好地运用到面部表情、肢体语言去诠释整首曲目。就是这些让我感觉很酸楚的体会才促使我提笔写下这篇文字，以借此来阐述一下我对专业歌者基本素质方面的探讨。
　　 我个人认为，作为一位专业歌者应该具备以下几个“心”。
　　 1、他必须具备作为专业歌者的基本唱功。这可以说是专业歌者的“职业道德心”。或者是他的“良心”。就像医生的良心就是倾尽所能为病人尽力医治一样。专业歌者他要坚持或长久地继续自己的演唱事业，就必须把练好基本功作为最起码的职业道德。其实这一点本不需要专门拿出来说，但是从这几场演出看下来，有一种不得不说的冲动，我看也没必要专门去压制它的爆发，就释放释放好了。我虽然不是专业歌者，但是每次跟老师练唱，就必须要花一刻钟到半个小时来专门练声。练声的主要目的是要把你的音域放开，从低八度一直拉到高八度。让气出丹田直至贯通到头腔。也就是老师说的，让整个管道通畅顺滑起来。尤其是唱民族和美声的，在气息的把控上要做到松弛有度，该放的时候放，该收的时候收，收放自如。基本功不练好，是无法达到登台演出的最基本要求的。
　　 2、是他要具备“敬业心”。就有一次演出有位美声演员唱到《登山缆车》这首著名意大利曲目，四人男声合唱就他完全不合拍，看得出不是他在演唱歌曲，而是其他三个演员在带着他走过场。他本人完全是不在状态，完全是令自己处在一副hold不住舞台的尴尬境地。这不仅仅是给自己打了低分，对整个四人组合也是很不负责任的作为。毕竟一个人的行为影响到整个团队的舞台演出效果。也给整台演出造成了不可挽回的损失。而且现场的演出演砸了就是演砸了，没有办法和可能去从头来过的。
　　 3、是对演绎的歌曲要有一个“敬仰心”。一首曲目能够广为流传，必定是在精神层面或是欣赏层面让观众普遍接受并且喜爱。那演唱这些曲目要拿捏得好并不是一件易事。作为演绎者，你不能凭自己感觉去随心所欲地演唱，仅仅把能将整首歌完整唱下来，保证不走调不跑调作为对自己的要求吧。你必须在训练时要做好充分的准备工作，比如了解曲目的创作背景，词曲作者当时的状态，（如果是影视剧插曲，我建议你最好把整部剧情或是这首歌曲出现的那一段落最起码看上几遍，用你的心去深刻体会到这首歌所要表达的感情是什么，以及这首歌在整部剧集里是怎样一个作用和分量，这也可以归类为体验生活，要把自己融入到剧情中去，把自己假想成剧中人，去亲身感受他们当时的心情和境遇，我想这样你才能够说算是把歌曲内涵吃透了，才可以说是可以成为这首歌曲的演唱者了）。再有就是观看之前演绎过这首曲目的各位前辈们现场演唱的视频，研究他们是如何去理解掌握曲目精髓的，你自己又该如何去做到取长补短。作为后来的歌者，起码要在对待名曲的态度上要端正，凭着一颗“敬仰心”善待这首歌曲，要尽自己可能去把曲目当时创作的原味充分表现出来。
　　 4、要用自己的“身心”去充分诠释这首歌曲。一首歌曲能演唱好，发挥好，不仅仅是唱功要了得，因为声乐是一种全方位的表现形式，不光是在舞台上把自己打扮得光鲜照人的，富贵华丽的，仅仅在视觉上做好就能完全唱好歌曲，征服观众。你得用自己的面部表情、肢体语言，还有自己的一颗真挚的心，唱出个人对这首曲目的理解。有的演员明明在唱一首欢快的曲目，但是整个面部表情却是不兴奋的，呆呆板板的。还有的会把演绎一首悲情伤感的曲目演唱得很开心的，嘴角都会带着笑容的，对曲目中跌宕起伏的旋律的个人演唱表现上也是轻描淡写，一带而过的，请问你们作为专业演员的这些舞台表现是一种什么样的工作态度？我打个比喻吧，你明明是去看喜剧，旁边的人都给逗得合不拢嘴，唯有你在那边掉眼泪。你觉得这事是不是特奇葩？作为演员在进行彩排的时候首先要扪心自问，我这么唱能把自己感动了吗，如果回答是肯定的，接下来一步才是用你的心去打动观众，感染观众。也就是所谓的跟观众通过这首歌来以心换心，用心去歌唱，用心去跟观众达成契合，形成共鸣。如果你唱的歌曲连自己都打动不了，我奉劝你去好好反思你的问题出在哪里，并且在演出开始前尽快解决这个致命伤。如果不能很好地把握好这首歌曲，与其在舞台上让观众失望，还不如你自己撤出节目单吧。这也算个人有自知之明，不是吗？
　　 5、对观众要有一颗“尊重心”。现在的观众欣赏水平也在不断提高，他们可以说不大容易满足，跟三十年前很容易兴奋的初级观众可以说是有天壤之别了。咱们从每年春晚收视率上就可见一斑。观众的欣赏水准在级级攀升，也是对歌唱演员们提出了高标准、严要求。我们的演唱如果不能抓住观众、留住观众，那可以说是一个专业歌者歌唱事业的失败。可以说观众就是我们演员的上帝。服务观众、满足观众的欣赏要求是歌唱演员不可推卸的责任。作为演员要摆好自己的位置，你跟观众的关系不是居高临下的“你请我给你演出”，而是“我要为你演出，我要为你服务”。
　　 6、对舞台要有“敬畏心”。对歌唱演员来说，舞台就是我们的岗位，也可以直白地说舞台就是我们的饭碗。“台上一分钟，台下十年功”，站上这个舞台，你就是有天大的困苦、烦恼，你都要暂时放下，尽力在这短短的几分钟里以饱满的情绪、积极的态度、兴奋的状态把份内的工作做好。这是一个人对待工作最基本的责任心。台下不好好练功，甚至有的演员会把个人情绪带到舞台上，不珍惜舞台，不珍惜观众给与的表演机会，你对舞台不尊重，不敬畏，不尽力去做好本职工作，那后面的结果可能就是这个舞台要请你下岗，然后舞台会筛选更合适的人选来替代你的位置。当然实在一场演出不值得看，演员们的表现差强人意的话，我们聪明的观众即使不当面提意见，也会用行动来为自己代言---我不买票，不去听你的演唱就是。毕竟时代不同了，我们不再是没有多少渠道去接触喜爱的歌曲的时代了，我不去听现场，完全可以通过看视频听光碟来满足自己对音乐的渴望和需求。咱大可不必满怀着欣喜去欣赏一场没多少技术含量的声乐专场，去花钱买罪受吧。我想任何一位有欣赏水准的专业观众都会为每一次现场演员的演出效果，做出自己的评价，然后做出咱们明智的选择。
　　 现在在三十岁以下的一批年轻人中可以说普遍存在一股骄傲自大的邪气。究其原因，可能是跟家庭教育有很大关系。实行了三十多年的独生子女政策，让无数的城市家庭培养出了自己家的王子、公主。这种家庭教育观念培养出来的年轻人，很明显的会觉得自己什么都知道，会表现出目中无人，对工作不认真，不踏实，做事情急功近利。这些风气在我所观看到的这几场演出中，某些演员展示得可谓毫不保留。艺术界最高奖项是《德艺双馨》奖，每年看到领取这些殊荣的都是一些老一辈艺术家，而在年轻演员里完全是空白。这一现象说明什么呢？我说这些不是要去给年轻歌者们挑刺，而是希望你们能够静下心来研究如何去做一个合格的声乐演员，如何去做一个能让观众长久喜爱的声乐演员。德艺双馨四个字是好写，但是不好做啊，一辈子若能达到这个高度也许才是你事业登峰造极之时。我作为观众也就对我们的专业声乐演员提出这么些个期望了。如有不合适的地方，也请各位海涵指教。