我一向觉得我们写任何文字最重要的是感染力,要写作品要心思够深,要看到人家看不到的意思,意思要深一层,就是看了这诗像有故事会发生或从前有戏余味不尽诗才会动人,有些诗不管看多少次景致如临眼前,那就经典了。比如你喝酒时永远都会念人生得意需尽欢,莫使空金空鐏空对月,或是想错失一件事就会想到曾因酒醉名马惟恐情多累美人,反正这个会写到你骨子的诗,你自己都说不出口的感觉,念了出来会觉得说到你心坎里头无限痛快,就是找到知心人的痛快,不管他合不合平仄,什么形式,它就是诗。
我们喜欢李白不是他有什么利害关系,或他见识多高,就是他和我有一样的感情,他能说我说不出来的话,我喝酒痛快时能念李白的诗助兴,我想哭能念李商隐的诗陪我哭,这就好了,诗就是要这么用的。
写东西有感而发和光形容照片一般的景致决不相同,形容花,不是说花多美,他自然是美的一百个人说过了,要能闻到花香,可以摸到花瓣想到花开盛时花落时这样你笔下就有感情了画也画得出来,这就是灵感,照着形画人家感动不了,你要把自己当第三者看看能不能说服他和你一起感动。
艺术的东西感觉触动很重要,看感染得了你多深这作品就多成功,要是意思平平的,完全没有触动格律再好诗规格再好都是屁,对诗歌只要大折子没走小处就别太计较,比如近体诗的大折子是固定的字数,固定偶句韵点以及对仗,至于诗律平仄能完全的就完全,不能完全的以诗意为先,格律不完整不过是脸上一个小麻子,但如果打扮得漂漂亮亮无有瑕疪,但表情平皮打了肉毒杆菌面无表情,,或者本身是木头雕的,那个问题比较大?为了格律硬把诗的文字扭曲得不能看,怎么感动人啊?
写诗先不要功利,急着要让大家接受,别忘了你是第一个读者,你的作品连自己都感动不了怎么感动别人?第一先感动你这作者兼读者再想感动其它人。写东西是因为你自己喜欢,为了讨好人永远感动不了自己。
最近看了一篇文章说填词不一定要词牌，词牌不过八十多首,而没有格律就没有诗,看得我喷笑,他完全把两样搞错了,写诗可以不一定要格律而填词一定要词牌。
我们看古典章回小说常看到那砍伎取过琵琶唱一段小曲或一段词儿,只有现代人写古典小说主角会借用古人的词还用念出来,在晏殊的《浣溪沙》中,一曲新词酒一杯,可知词本身就是宋代的流行歌,那有唱歌只念文字而不是唱出来的那不是很怪吗？而词牌就是流行歌的曲子,按律而填倚声作歌,就是按着旋律曲牌的曲意一个拍子填一个或两个字量身而填词,如果不按词牌,等于词就是一段文字,就不是歌的形态了,至于词牌只有八十多种那更是个笑话,根据书中记载词盛时有三千多首,我是无法板着指头算,但按照变格光浣溪沙有记录变格就六种之多,南柯子也是从一片加了一片成为上下阙他的变格更多,光这两个词牌就十多种变格还有更多由小令一片变成两片或慢的,怎么可能只有八十多首呢,我每次看词集都能找到冷门的没看过的词牌，真不知为什么能把词牌看了八十种怎么算来的。
而格律诗是近体诗的一种,在唐三百中也不过占了五分之一,他籨五代起唐代盛,宋代微,他只是文字的一个朝代,并非历史,诗和歌是分不开的毛诗采风,风民谣雅是周天子夏都音乐诵是祀音乐,在毛后尚有乐府诗,长歌短歌各种形式的诗歌,如果格律诗是流行音乐的忬情歌占当时主流,很多人唱很多人作,但没有恀情歌我们可以听摇滚乐蓝调爵士,怎能没有忬情歌流行音乐就不存在了,这是用小的东西来慨括大的东西,难不成在格律诗前那么多作品都不叫诗了,在格律诗之前那么多作品,都不叫诗了,在格律诗后也有很多古绝拗律都不叫诗了?
当然什么都完满最好,可是啊!管他黑曲白能抓老鼠的就是好猫,管他合不合律,能感动人的就是好诗,文字在前格律在后才不会本末倒至。
PS出律是对仗八病之一,时人用滥了,诗也出律词也出律曲也出律对也出律,什么都?拿那一套说,到处乱用,我写古风不行啊,還出律咧!瘋了。
