守住文学的净土

2012年10月11日，这是一个历史性的日子，这也是中国文学最值得骄傲的一天。
　　 诺贝尔文学奖，一个耳熟能详的的名字。它曾勾起多少文学青年追梦的足迹，它曾埋没多少执笔的青春，它曾一次次地向世界张开双臂，它代表着人类文学史上最高荣誉的奖项。
　　 清楚地记得，当我走进办公室，打开华商报的那一刻。当我清晰地看到10月11日华商报的头版头条写的是“中国作家莫言荣获2012年诺贝尔文学奖”的时候。那一刻，我真的很震撼，也很感动，更多的欣慰。因为，我清晰地看到了希望，看到了中国文学的希望。为了这一刻，我们已经等待了很久，为了这一刻，中国文学已经等待了太久！
　　 在中国的文学史上，曾经也有2个人与诺贝尔文学奖擦肩而过。一个是沈从文，一个是老舍。这两位文化骄子曾以他们的笔，写出了湘西的风土民情和北京的胡同文化，在那段艰辛的岁月里，用最真实的的言语记录着中国人民的生活。而他们都是因为他们去世的原因，没有获奖，因为诺贝尔奖项规定不颁发给死人，所以接连两次，诺贝尔文学奖都没有叩响中国的大门。中华民族，一个拥有五千年文明，拥有十三亿人口的泱泱大国。时至今时，第一个文学骄子终于站在了世界的文化脊梁，向世界宣告，中国文学从此走向世界。
　　 诺贝尔文学奖，这是一个神圣的奖项。2012年10月11日，它终于走进了中国！
　　 说起莫言，很多人都会问，谁是莫言？
　　 大家追求好莱坞的大片，抢订《哈利珀特》，翻过《挪威的森林》，遥望《追风筝的人》，尽享《罗马假日》，与《简爱》约会，与《阴谋与爱情》擦肩……提起外国作家，J*K罗琳、村上春树、川端康成、斯蒂芬妮*梅尔、夏洛蒂?勃朗特、海明威、莫泊桑……一个个熟悉的外国作家映入我们的眼帘，而当我们谈到中国作家，大家都熟悉的都有几个呢？
　　 对于中国的作家，这又是何其悲哀呢？
　　 咱们的国人会随口说出外国的著名作家，而对于本国作家，又是多么的知之甚少？
　　 中国的作家为何不能走向世界，中国的文学作品为何在市场上无人问津？很多人都曾想过这个问题，而追问答案的又有几个呢？研究表明，之所以很多作家的作品不能在外国市场上出售，其中一个主要的原因就是翻译不好。对，是翻译的不当，从而导致很多优秀的文学作品没能进入到外国市场，很多优秀的作品没有得到公正的待遇，很多作品被埋没。
　　 然而不只是因为翻译不当而致使很多作品被埋没，还有另外一个重要原因那就是文学的边缘化。
　　 是的，中国追求高GDP增长，追求高品质的生活质量，追求高物质的消费，文学就像一个沿街乞讨的乞丐，颠沛流离地踉跄而行，甚至有媒体报道曾真实地记录了一个作家在街上捡垃圾的新闻。这是一个追求物质的时代，而文学只是大家茶余饭后的“美容养颜”。如果谁去把文学当作工作，那就不为人称道了。
　　 甚至在当下，文青是个贬义词。曾经，文青是指文艺青年，而现在如果有人说你很文青，那绝大多数都不是赞美了。古人的诗文会友、诗歌交友在当代早就已经out了，大家都在msn、QQ、人人……不用出门见面，上网就可以视频，也不用去相亲，女士都爱上“非诚勿扰”、“珍爱网”。看着一个个官二代、富二代、HR、CBD在舞台上作秀，台下一片欢呼，当然如果在这个舞台上你最好别提自己文艺，或者说自己是文青，如果那样，你很快就被赶下台！
　　 此外，还有一个最容易被大家忽视的问题，那就是作家的生活。
　　 大家读着韩寒的《三重门》，看着郭敬明的《幻城》，欣赏着贾平凹的《废都》，踏上陈忠实的《白鹿塬》，唯独没人真正关注过路遥的《人生》。大家在读那些或鲜亮、或阴暗、或激昂、或俏皮的文字的时候，却很少有人读懂那些作家的内心，那个被生活折磨的内心世界，那个走在理想与现实的夹缝中的惨淡人生。
　　 很多人都看到了光鲜亮丽的表面，却不知道每一个成功的作家背后的故事。当初，韩寒把自己关在一个小屋子里，每天吃泡面，为了写作，可谓是“卧薪尝胆”；当初，路遥在写《人生》之前，到处借债，直到他去世的时候，都还欠了一笔债务；当初，很多很多的文艺青年在文学的道路上跌跌撞撞，看不到前进的方向。我们迷惘，我们落寞，我们不知道这条路是否应该坚持下去，我们不知道中国的文学为何萎靡不前，日益衰弱。
　　 很多人会说，作家是痛苦的。是的，因为他们中的很多，都生活在理想与现实的夹缝中。
　　 作家也是人，他们也需要吃饭、睡觉，他们也需要尊重和关注，他们也需要得到社会的认可，需要国家给予帮助。在当下，除了极少部分签约作家有稳定的收入，绝大多数作家都得靠自己谋生计，找工作，养家糊口。国家对工人补贴、对公务员补贴、对老师、对军人、对儿童补贴，唯独没有对作家补贴。我曾去拜访过商洛的一些作家故居，例如方英文、胡晋生、姚家明、贾平凹、鱼在洋、董发亮等等，这些作家中，除了市委宣传部部长董发亮、贾平凹，其他几位都是寒舍。
　　 有人说作家需要苦难的人生才能磨练他们的脊梁，才能写出优秀的作品，可是我也想说，多少个有天赋的作家被生计埋没，他们或下海从商、或投笔从戎、或出门打工。其实他们的手，本应该是执笔的。然而，就是在当下，在这个物欲横流的时代，在这个追赶宝马香车的时代，他们被迫从事并不是他们特长的工作，他们或许是下一个矛盾文学家，下一个诺贝尔文学奖，下一个路遥。下一个为了生计而背离自己的人生轨迹，从此默默无闻。
　　 除了个人生计的原因的，还有另外一个重要原因也是导致作家生活的颠沛流离，那就是现代的婚姻。有车有房是当下一个普遍的标准，想要找个媳妇，首先得有经济的支持。可是我想说，对于一个个刚从大学步入社会的文青来说，他们拿什么来满足丈母娘的买车买房需求？他们拿什么娶媳妇回家？或许，大家会说，他可以回家向父母要啊，可是我想问一下，父母含辛茹苦将我们养育成人，而如今他们都已经是不惑之年。曾经美丽的容颜为了我们而爬满皱纹，曾经满头的秀发如今也已夹杂银发，曾经挺拔的身躯如今也已佝偻，他们的一生为我们付出至少20年的光阴，试问你如何开得了口呢？
　　 综合以上几点原因，很多长者会告诫我们，文青没前途！就连中国作协也提醒广大文艺青年，要慎重考虑投身文学。是的，因为，文字只能是我们的精神食粮，而我们生活在物质的时代！
　　 有人说，当理想遭遇生活，浪漫主义是如此不堪一击！
　　 的确，古往今来，文人莫过于此。所以，也有人说文人是痛苦的！诗仙李白如此，世人皆如此。一代才子唐伯虎，不也是穷困潦倒，写诗卖花为生？“桃花仙子种桃花，又摘桃花换酒钱。”很多人看到了那位遗世独立的才子怡然自乐，却很少人关注他这诗句的另外一层含义。摘得桃花换酒钱，可见生活的艰辛？一代才子，居然在晚年承受着如此贫困的遭遇，这不得不令人感到心酸。
　　 就在近日，搜狐网上有这么一则新闻。莫言2012年版税750万，只够在北京买一套120㎡的房子，当时看到这个主标，我又一次哑然，同时我也再一次想起白居易，在长安上班10年，担任中央红头文字校正工作的他，也没能在首都买得起一处住宅！
　　 莫言的获奖，既是喜讯，同时我也觉得悲哀！替中国文学默哀，替广大中国作家默哀！
　　 中国的莫言，何其悲哀？
　　 中国作家、中国文学，其实并不缺少人才，缺少的是平台，是发掘。试问一下，有多少人能在这个吵杂的年代静下心来读书，又有多少人能够不为名利地写作，有多少人可以有个安心舒适的环境，不用为生活的琐碎困扰，而是一心一意地写作？少，太少了。我们被生活压得喘不过气来，我们被各种诱惑充斥着左右，我们很少时候能够安静地写作，能够笔随心走、意随笔动。我们都在不停地奔波，不停地忙碌，可很少人忘了，我们灵魂所栖息的地方。很少人心中，留有一方净土。
　　 我一直坚信，文字是一个人的灵魂在跳舞。可纵观当下，我看到了很多形形色色的躯壳在蹦跶，很有人能够写出触动心灵的东西。我们的文章、我们的文字都被歌舞升平、灯红酒绿充斥着，甚至还有各种“变形”、“异形”。我们的文字什么都有，却唯独缺少那一颗灵魂。缺少像尼采那样的作家，那样的灵魂舞者。那种用生命提炼出来的东西，才更加地引人深思，令人震撼。那才是厚重，才是永恒的经典。就像老舍、沈从文、徐志摩、路遥等很多作家虽然去世多年，可依旧有很多人在模仿他们。这其实就是一种无言的肯定，一种对他们最无声的认可。因为他们的文字是有灵魂的，所以经久不衰，历久弥香。
　　 写到这里，不由得想起三年前的自己。那个站在大学校园里，朴实无华的自己。那个站在陕西省“首届网络文学”征文大赛典礼上发言的自己。现在想来，依旧会为那时的自己感到自豪，感到欣慰。因为在那天，我的发言稿便是《守住文学的净土》：
　　 高尔基曾说过：“文学是人学”。对于此观点，智者见智，仁者见仁。不同的文学爱好者有不同的见解，我只想谈谈自己对文学的感悟。
　　 远至诗经，近至现当代文学。在文学历史的长河之中，惊涛拍岸，卷起浪花千万朵，最终沉淀下来的才是经典。在这其中有很多的弄潮儿都曾指点江山，激扬文字，然而最终能千古流芳，恩泽后代的皆是文学作品中的经典。
　　 在《报任安书》中有这样一段话：“盖文王拘而演《周易》，仲尼而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，阙有《国语》，孙子摒脚，世传《吕览》，韩非囚秦，《说难》《孤愤》《诗》三百篇，大抵圣贤发奋之所为作也。”这些千古流芳的文学著作的作者都是用生命完成毕生心血，成就千秋大作。用司马迁的一句话说就是，自己之所以隐忍苟活，是因为恨私心不表于世也。
　　 上述的这些千古流芳的文学作品，他们的作者都是真正的文学爱好者，他们把毕生心血奉献给文学事业，因为文学是神圣的，是崇高的，是一方净土。
　　 之所以说文学史神圣的，那是因为真正的文学爱好者都会用一颗朝圣的心写作，他们所写的每一句话，每一篇文章都是发自内心的言语，都是作者心灵的外在反映，是一种自我诠释的过程。
　　 有人说文学是与自己心灵的对话，我很赞成。学问起源于生活而高于生活，就像张孝评老师讲的那样，文学是一面反映社会的镜子，但同时文学也是作者心灵的自白。
　　 笔者认为，大凡优秀的文学作品，都是出自于有高尚情操的作者。只有作者的境界到达一定高度时才会写出相应高度的作品，就像画家作画一样，挥笔之前都会“胸有成竹”，好的文学作品问世之前都已经在作者心中形成了丘壑。
　　 谈到文学作品的高度我想起几句话。有人说，人生有四种境界，即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。大凡优秀的文学作品的主题都是讴歌真善美，抨击假丑恶，这与作品的作者的个人修为是有很大关系，即与作者的思想境界有关。
　　 很多人都会在一生之中迷醉于第二种功利境界，其作品大都以迎合世俗审美，或者说是为当朝统治者服务的文学，他们的作品可以轰动一时，作者也是名噪一时，但是却经历不住历史长河的洗礼，很快会被淹没，消失在文化长河之中。
　　 这种境界的作品大都会吸引读者的眼球，写出一些俗人俗言，要么就是才子佳人月下幽会，要么就是公子王孙窃玉偷香，要么就是君王微服私访闹出一些荒唐事，要么就是粉阁鸳帐里的春梦无眠之类，此类作品不胜枚举，但是这些作品在当时的确可以轰动一时，却未必可以作为经典影响后人，未必可以千古流芳。
　　 此种作品的作者抱着一颗功利之心的境界，所以说这类作品都是媚俗文学，目的不纯，动机不纯，而作品又是作者内心的独白，所以经不起一点历史的洗礼，在朝代的轮回变迁之中被淹没。
　　 在中国的历史中，朝代变迁很快，但是并没有因为朝代的变迁而影响经典文学著作的流传后世，相反，经过一次又一次的沉淀，最终留下的都是文学作品中的经典，都是一座座高峰。
　　 如果说中国文坛上是一座座伟人矗立的高峰，远古时代的高峰不胜枚举，现当代的也是百花齐放，其中我最欣赏的莫过于鲁迅。
　　 如果说林则徐是中国近代史上第一个睁眼看世界的人，那么我觉得鲁迅是中国文坛近现代史上第一个睁眼看文学的人。清朝晚期的污浊之气弥漫了太多的文学笔杆，而鲁迅就用自己的笔杆刺醒了很多伸长脖子的看客。
　　 鲁迅先生的很多作品都带有辛辣的讽刺意味，但是他是真正地刺醒了国人，挑出许多藏在国人身上的劣根性。真是因为他们敢于批判，敢于揭露劣根性，才唤醒了看客，中国人才得以从天朝上国的美梦中醒来。开始寻找探索自己的路，开始自立自强，才获得了民族解放，不至于沦为亡国奴。
　　 纵观鲁迅先生的作品，可以发现一个共同点，那就是有一颗的心，他用自己的笔写出对生活的真实看法，并影响着许多人认清自己，以免沦为东亚病夫。
　　 文学是纯洁的，而不是媚俗的。鲁迅先生怀着一颗至美至善的心，用生命书写心灵文字，他的作品巍然矗立在中国文坛上，将是一座不朽的丰碑。如论其秘诀，我想莫过于他守住了文学的净土，守住了心中的净土。
　　 文学是寂寞的，人常说伟大的作家都是寂寞的。因为曲高和寡，高处不胜寒。而随着现代社会的发展，很多的作家被物欲充斥着，在茫茫人海之中迷失了自我，找不到归去的航向。
　　 很多色情暴力之类的文学作品突然之间冲击着文学圈子，很多人的价值取向被严重扭曲，写出一系列的媚俗文学。对此，我只能勉强地称呼其为文字，而不是文学，因为他们玷污了文学，玷污了文学这方净土。
　　 不论世界怎样变化，我始终认为应该是一方净土，是虔诚文学爱好者的栖息地，他们在那方净土上各展才华，抒写对生命的礼赞。
　　 有人说，人生会经历三种境界。即“看山是山，看山非山，看山是山”我想这其中的精义大家都应该明白，真正的经典都是作家心灵的产物，其作品也会随着个人思想认识的变化而变化，繁华落尽见真纯，永恒的经典都是真善美的完美结合。
　　 如果说一个人会随着年龄的增长而变化，但我认为文学的世界里应该有一座永恒的灯塔，那就是讴歌真善美，抨击假丑恶。
　　 禁得住诱惑，耐得住寂寞。这是我写给自己的座右铭，现在送给大家共勉，坚守伟大的心灵才会写出伟大的作品，守住文学的净土，因为她是社会的良心。
　　 时至今日，当我再一次回首自己当初写下的这篇简短的发言稿，依旧倍感欣慰。因为，我一直在这条道路上踽踽独行着，因为我一直坚持着心中的那份净土，因为我一直寂寞着文字的寂寞。因为我一直坚持文学是社会的良心，因为我一直坚信文学是一个人的灵魂在跳舞。
　　 或许，很多之后，当我再次回看自己的文字，依旧会感到欣慰。因为，那个记录了我文学之路的文字，一定会永远纯洁、永远清新、永远芬芳。有人说，有象牙塔的地方就是永恒的纯洁；那么，希望我心中的那座象牙塔永远不倒，永世芬芳。