声声话语“戏”黄梅

摘要：“黄梅戏”，一个带着芬芳泥土气息的年轻剧种似乎跟不上如今的时代发展了。对于我这个黄梅戏迷来说，当然是祝愿黄梅戏的明天会更好，不管是不是全世界都要对黄梅戏感兴趣，作为本土人来说，还是应该多点人了解一下这个地方戏曲。 （一）
　　 黄新德(黄梅戏名家）说过一句话：艺术不改革，就是死路一条，对于黄梅戏的改革问题，是所以黄梅戏人不断探索和研讨的。关于怎样改革，改革之后有无效果的尝试也是有许多的黄梅戏人去经历过的，最终到底是怎样的艺术改革能使黄梅戏这一剧种能长盛不衰呢？我想，还是需要黄梅戏人的不断追求和探索，其实要做到这一点，很难。
　　 黄梅戏是因为天仙配而风靡全国，可是不是每个时期都能出现像天仙配这样有影响力的剧本，重要的是，黄梅戏宗师严凤英不在了，她成为了黄梅戏传奇的一个永久性标志，她努力的创新和改革，才使得黄梅戏大放光彩，又试问现在怎么可能出现第二个严凤英呢。现在的黄梅戏舞台是出现危机的，毕竟再怎么样，黄梅戏不可能具有京剧和昆曲那样大的号召力，黄梅戏要发展，就得是黄梅戏人要先发展起来。在如今的世道，文化很为重要，戏曲是作为一门艺术，并不是随便唱唱就能成为戏曲，而是要专业性的和带着专研性的去学唱，这样才能带动黄梅戏的质量。
　　 许多人说，黄梅戏很容易学唱，其实不然，黄梅戏很容易听懂，但是不是每个人随便听听就能唱出好听的黄梅戏，今天的黄梅戏是不断改革过来的，在早期还是采茶歌的时候，就不是如今的唱了，如今的更能通俗易懂，但是又不缺少韵味。黄梅戏最讲究韵味，把黄梅戏唱的好听的人，就是把那种韵味给抓住了。在如今的黄梅戏星秀选拔的舞台上，黄梅戏名家评委，不是把相貌和动作放在第一位的，而是黄梅戏的那种韵味看的尤为重要。我们只要注意观察就不难发现，黄新德、杨俊等评委点评的评语总是会出现韵味二字。黄梅戏要改革，无论怎样改，是不能把那种韵味给改掉的，这也是艺术改革中：取其精华去其糟粕。对于一个专业的黄梅戏人来讲，一定要记住一点，好的东西要留下，不好的是一定要去除，一定要整体统一起来。我们发现专业素质好的黄梅戏演员在表演的唱腔的时候，一些咬字和发音都是很严格要求的，而一般的黄梅戏人唱的时候就不太注意咬字和发音技巧，就觉得，唱的出黄梅戏的味道就行，其实这种做法是不对的。
　　 唱戏的人在过去是称为戏子，如今呢，是称演员，更高一层的是艺术家。这种叫法的变化是代表着时代的变化，也代表着戏曲文化在社会的重要性。以前由于社会条件的限制，是没有专业性的学校让你去学习黄梅戏，都是戏班出身。如今不一样了，社会发展的很好了，所以，就要加强专业性黄梅戏戏校的建立，培养更多的黄梅戏新秀，而不是就单靠着省黄梅戏学校。只有在培养黄梅戏新人这一块重视了，一定会有效果的，毕竟黄梅戏是要一直发展的，曾经撑起黄梅戏的名家们最小也是年近半百，所以，改革和创新是要交在新一代的黄梅戏人手上。
　　 在黄梅戏的舞台中，一直有这样的说法：阴盛阳衰。从天仙配中，不难发现，严凤英成为家喻户晓的七仙女，可是演董永一角的名家王少舫这个名字不为人所知。现在，喜欢黄梅戏的人都知道马兰、杨俊、韩再芬她们，并有言是她们继严凤英后使得黄梅戏二度辉煌。这些说法不无道理的，确实是这样的情况，在黄梅戏剧本中，往往是女角色的唱段是最多的，所以就说黄梅戏的舞台上，女演员是红花，男演员永远是绿叶。可是我多次提到的黄新德老师却扭转了这一情况，他成为黄梅戏舞台上大放异彩的男演员，有着最美小生的称号。黄新德的例子告诉黄梅戏人，黄梅戏一定要重视对男演员的培养，时代不是一成不变的，而是不断发展的，如果一直让阴盛阳衰的情况在黄梅戏界上演，那么以后就没有人看黄梅戏了。其实，男生用深厚的腔调表现细腻朴实的黄梅戏时，是很动听的。所以一些黄梅戏团体要重视对男演员的招入和培养。只有在黄梅戏的舞台上，男演员和女演员都同样受戏迷的吹捧，黄梅戏也多了一股阳刚之气。不要一直觉的阴柔之美就是黄梅戏表演的永久性标志，要是想创新，是少不了让黄梅戏尝试其他的，就比如说让黄梅戏表演怎么能成为一种有着越剧的温雅又有着京剧的大气呢？这是需要去探索的。
　　 《天仙配》、《女驸马》等剧的成功，更提醒了黄梅戏人要创作出比这更有影响力的戏。在剧本上面，一定要多个题材的都要尝试，不能总是儿女情长的童话爱情。就像文学一样，如果是反应时代问题和揭露社会丑善的，总会受人的喜欢。戏曲只不过是把一些文学用表演的形式呈现出来而已。要多创造出好的剧本，题材不一定就是徘徊在古代，要学会尝试用黄梅戏表演现代人的生活，比如说，用黄梅戏的表演形式演绎“家有儿女”，这也不是行不通的，只要大胆尝试，只要通过正确的思考与修改，没有什么是不可能的。
　　 黄梅戏在当今是人人皆知，可是再过好几个当今呢？黄梅戏这充满着乡土气息的民间小调成为了五大剧中之一，乃不容易。不求，黄梅戏声名鹊起每个国度，只是希望它那芬芳的黄梅雅韵飘香永久......
　　 （二）
　　 “黄梅戏”，一个带着芬芳泥土气息的年轻剧种似乎跟不上如今的时代发展了。对于我这个黄梅戏迷来说，当然是祝愿黄梅戏的明天会更好，不管是不是全世界都要对黄梅戏感兴趣，作为本土人来说，还是应该多点人了解一下这个地方戏曲。
　　 和有着“东方歌剧”之称的京剧相比，黄梅戏没有京剧的华丽，京剧的激情高亢虽能独挡一面，可黄梅戏的朴素文雅也是毫不逊色的。我的家乡在长江边上，好像紧靠着长江边上的人们都特别的喜爱黄梅戏，所以黄梅戏虽发源于湖北黄梅县，可在安徽一带繁华一片。
　　 其实较有些地方戏曲相比，黄梅戏还是比较幸运的，因为热爱黄梅戏的人儿还是很多的。这些些就得益于黄梅戏有通俗易懂的优点，肯定不像越剧那样难懂。似乎是安徽人都会唱黄梅戏，不管是男女老少，都会哼几句，而且唱的还不错。其实都是黄梅戏这个剧种影响着他们，而他们对黄梅戏的那种热爱之情也是在潜移默化中影响着黄梅戏的发展。然而专业的黄梅戏人对黄梅戏做出的贡献是功不可没的。
　　 我影响中最深的一位就是著名的黄梅戏表演艺术家严凤英老师。我相信热爱黄梅戏的人们肯定是知道严凤英的，可以说当初没有这样一位黄梅戏的灵魂人物，黄梅戏是发展不起来的。正是因为严凤英出演的一部黄梅戏电影《天仙配》，黄梅戏一下子就被众多的人所熟知了，里面的几个唱段也是传唱大街小巷，而且经久不衰。只能说，严凤英把七仙女演活了，看了她演的这部电影后，人们一定都会觉得严凤英就是一个美丽善良还带着点古灵精怪的七仙女。她不止把七仙女演活了，还把《女驸马》中的那个对爱情坚贞不渝的冯素贞也演得活灵活现。可是上天总是那么的无情，严凤英英年早逝，她还没唱够黄梅戏，就早早的去了。对于她对黄梅戏奉献的，我们后人一定会深记于心中。
　　 我们说，在黄梅戏的发展史上，每个年代总有那么一个承前启后的黄梅戏人支持着黄梅戏这个年轻的剧种，说过了严凤英后，也不得不提一下马兰。马兰也是我非常喜欢的一位黄梅戏表演艺术家，她娴熟俊美的扮相实在是令人欣赏，她不俗的气质也是深深的吸引着许多的黄梅戏迷们。
　　 我浅谈到了两位在黄梅戏界有着非常重要地位的艺术家，其实她们只是被更多人所熟知的，在黄梅戏的背后还有许许多多默默无闻的在为黄梅戏奉献着的表演者们，他们同样是伟大的。
　　 黄梅戏在现在的社会上发展的情况，我们是知道，再有吸引力的戏曲在现在科技这样发展的社会上也是难以站稳的。更多的需要我们的帮助，而不仅是停留在中老年的阶段上。我们大学生们更应该做到主动去欣赏与喜欢中国的戏曲。
　　 今天我愚浅的谈了这些，很多的想法都是在于想让更多的人对黄梅戏能有些许的了解和喜欢。