秋子墨浅论书法

书法是什么？每一个人对于书法都有自己的理解。艺术终究是回归于大众的，所有人对书法的理解，便足以涵盖书法的总特点。
　　 其实书法和其他的文化艺术都是一样的，借用艺术的表现形式传达精神上的内涵。无论喜怒哀乐，还是人文情操皆可囊括在其艺术表现之中。书法是一种极其特殊的艺术，更是汉字所赋有的“特立独行”的魅力。它是无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。
　　 当然关于文字，关于书法，并不是汉字所特有的。例如：蒙古文、阿拉伯文，甚至英文都有所谓的书法形式，但它们并不是真正意义上的书法，而仅仅是文字的书写方式。区别于书法的真正内涵不在于文字书写得多么的漂亮，而在于文字所承载的个人思想以及文化内核。
　　 为什么说书法是汉字所特有的艺术形式？是因为汉字书法艺术传承七、八千年，可推演到三皇五帝时期，其由内而外的充斥着一种深厚的艺术张力，赋有璀璨的文化底蕴。而且，书法的笔法、文字结构，以及作品的章法已经形成了一个极其完备的系统，这是其他文字的书写形式所完全不可比拟的。
　　 既然谈到书法，那么我们就应该系统的去了解书法。“书法”这个词的本意是什么？“书”作为动词讲的时候，不仅仅是写字，更是写文著书，在典籍中“书”的本意多是表达书写文章的条文法度、原则，当然也包括书写文字，这只是包含在其中而已。到了后世，特别是东汉形成完备的书法理论之后，“书法”这个词已经专指书法这一门传统艺术。
　　 根据“书”的古意，其本为名词，后用做动词，就是写书著文，衍生出来的意思类同于“写”。总而言之，书法可理解为写字的法度、原则，是“书”之所以成“法”的根本。
　　 在数千年的发展历程中，书法名家相继涌现，共同谱写了中华文明的辉煌。由此，书法的类别极其庞大和繁多，简单的说，主要分为“真”、“草”、“篆”、“隶”四大类别，但是又可以从中细分，主要包括为：小楷、正楷、行楷、行书、行草、章草、今草（大草、小草）、隶书、魏碑（介于楷书、隶书之间）、甚至还有篆草。当然根据书法家的个人特点、历史书法派别有可以细分出甚多的小类，有的以特点命名诸如“瘦金体”有的以个人名字命名，诸如“欧体”。总之，书法之洋洋大观，是后人取之不尽用之不竭的巨大财富。
　　 了解书法，仅仅了解她的定义和类别还远远不够，要真正的了解她，却必须追根溯源，从历史的发展观念中，对外在形式和内涵进行系统的了解。
　　 书法，必备两个最基本的元素是“文字”和“文章”。关于书法的溯源，可以追溯到文字的渊源。书法源头可以推演到文字的最初产生，甚至是文字产生之前。
　　 在上古时期，书画二者的关系，就好比文言二者的关系，本是同源同根。后来书画分离、文言分离，成了独立而互相促进的精神产物。推演到上古时期，书即是画，画即是书。在文字形成之初，先人之间的交流除了简单的口语、手势之外，必须借助于其它的工具，诸如用物体多少、结构来表达意思；用绘画、描摹物体的形貌、事件的起始等等来表达思想，前者称为了结绳记事的源头，而后者称为了象形文字的源头。
　　 象形属于文字的最古老的造字方法。不仅仅是汉字，基本所有的文字都是从象形而来。只不过西方的文字系统全部符号化了，而汉字属于半符号化，且或多或少具有象形、会意、形声、指事等特点的文字系统。
　　 说起文字，作为一个中国人自然而然想到的是甲骨文，并且我们会以其悠久的历史，自成的体系而自豪。但是说甲骨文是最早的书法或者最早的文字系统却是错误，而是至今发现的所存的最早的文字系统。
　　 关于文字的溯源，据中国神话传说，黄帝的史官仓颉观日月山川，察天文地理，惊天地泣鬼神的造出了文字。抛开神话的神秘面纱。仓颉可能的确存在这么一个人，并且对文字做了极大贡献，但是文字的产生非一个人所能为，而是需要一代代人的不懈努力。所以仓颉很有可能是一个文字的收集整理者。中国人历来以人为圣，古先贤被神话已是不言而喻的事情。
　　 关于先民如何造字，想必这是每一个中国人都关心过得话题。关于造字，这里不得不说到六书，也成为造字六法。即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。
　　 关于六书的概念最早出现在《周礼·地官·保氏》，随后东汉许慎在其《说文解字》中用以对古文字构成规律进行概括和归纳。当然还有其他的古人，诸如郑玄、班固都对造字归纳进行过自己的总结，但总的来说，六书主要你许慎的为蓝本，并在后世形成了体系，对文字发展有不可磨灭的贡献。后人一般认为前四者为造字方法，而后二者实际为用字方法。
　　 “象形”一般比较直观形象，通过字之形、物之貌，我们便能对“象形”拥有基本已经理解，例如“日、月、山、川、水、火”等这些都是象形字。
　　 “指事”是以象征性的符号来表示字形意义的造字法。在象形的基础上，用特殊符号指清、说明所表之事，便是“指事”。“刃、上、下”等便是属于“指事”。刀，象形字，左边一撇即是表示刀刃，形象而直观，然后用一点表示刀刃所在的地方，便是“刃”字。“上、下”在古文字中的形象和楷体字拥有一定的区别，一横表示中间，上下各两点，指明上和下。以此类推，或许有人认为“卡”也是“指事”，但是实际“卡”的古意属于谐音，既是“咔”。
　　 “指事”一般多用于单体字，而“会意”往往用于更复杂结构。会意就是两个不同的文字符号或者单位合在一起，表达新的意思。当然三个甚至多的也有，只是所占的比例较少而已。例如“人言”为“信”、“人憩木”为“休”皆是属于会意。关于三个字的，例如“解”，用刀把角和牛分开；“三人”成“众”；“三木”为“森”，都是会意。
　　 对于“形声”来说，中国人有句俗语叫“认字认半边”，这就是因为在当今流传下来的大多数文字都是属于“形声”，不言而喻，义部和声部结合在一起构成了新的文字，表达新的含义，诸如“湖”，从“水”、从“胡”，取水意，从胡音。当然关于形声文字的构成，从训诂学来说，古人对于此进行了诸多研究，在形声字字义探求上具有卓越贡献的，便是由王圣美、王安石等人所支持的右文说，虽然右文说具有一定的穿凿附会，但对后世，尤其是对清朝“以声求义”体系的形成，具有重大的贡献。
　　 另外，“会意”和“形声”还有互相交叉的地方。例如“妙”既是会意也是形声，“女”为“形”，“少”为“音”，同时也是“女少”为妙。还有“酒”字，“水”形，“酉”音，同时“装在酒罐（酉古意为瓦罐）里的液体”便是为酒。
　　 “转注”就是“转相为注，互相为训”，其实就是不同文字，通过转注表达基本相同的意思，互相补充。“转”就是转变；“注”就是二者相互之间的关系，互相注释说明；例子：“考”和“老”便是，“考”的古意就是长者的意思，考和老不仅仅是形转，也是音转、意转，也就是说古人在用“考、老”二字，一般可以互相通用。
　　 关于“假借”，有两种：一种是本来没有这个字，只能用其他的字代替；另一种就是所谓的“通假”。第一种就是，例如我们日常说话，有那个音表达一个意思，但是没有这个字。古人书写的时候为了表达这个意思于是用同音字代替，久而久之，这个字变成了多义字了。有很多多义字都是这么来的，诸如“昏”原本没有结婚之意，渐渐地约定俗成，“昏”就有了结婚的意思，只不过后世为了区分“昏”的本意和衍生义，因此造了“婚”字。
　　 “通假”是表示两个字之间的借用关系，往往借用关系是单一。“通假”往往是古人所用不排除因为偶然错误而约定俗成，当然大多数是故意为之，诸如“蚤”在古代大多数通假为“早”，但是绝不会出现“早”通假为“蚤”的情况。而另外，由于原字的遗失，可能形成一个字多义的情况，所以凡是一个字具有两种意思甚至多种，且这两种意思彻底不相关、没有渊源关系，这个字除开古意，一般都是假借而来的。比如，“长”，你不能说人长就是长辈或者能活得长久。
　　 关于通假，除了文言之外，现代汉语基本不用了，只有少数保留，成为了异字同义。
　　 关于书法，上面已经简单的说了文字的构成方式和用字方法。下面简单的说说书法的发展历程。最初的书法形式可以理解为“画”，在上古壁画（古岩洞之内）可以看出一些端倪。要算得上真正的书法，得到甲骨文时期，因为这个时候已经有成熟的文字。至于上古到殷商时期的文字系统已经不可考究了，之间虽然也出土了一些相关的东西，但基本只有在瓷器陶器等上发现的绘画和象形文字（例如大地湾文化、仰韶文化、龙山文化等等），而系统的文字没有发现。
　　 甲骨文由于是镌刻在龟甲之上，所以不同于后世的书法作品，其古朴生硬。但近现代书法家都喜欢用甲骨文创造书法作品。其实这既是在发扬古文字，更是在创造一种新的书法形式，继承古文字。
　　 从殷商到西周这么千年的时间，文字系统已经发生了极大的变化。在西周的成熟文字系统便是大篆，一般理解的是，秦朝统一小篆之前到西周之间的文字统称为大篆。最具有代表的就是《石鼓文》、铜鼎文。无论金文还是籀文皆是属于大篆，有刻在石头上的，也有刻在青铜器上的（即金文），线条匀称，结构齐整，古朴厚重。
　　 但是这一时期的文字风格很不统一，春秋战国，诸侯国大大小小以百计之多，大一点的诸侯国，诸如战国七雄，基本都有自己的文字体系，虽然有的文字可以共通，但是整个文字系统其实都已经互相独立。
　　 直到秦朝统一全国，罢黜百家，统一文字，才出现了全国统一的文字体系——小篆。小篆的结构比大篆更为严谨，匀称、圆润。李斯的泰山石刻，可以说是最早的小篆书法作品。秦朝统一小篆是一大历史进步，但是难免会有所缺憾——古文字的流失。
　　 小篆秀丽娟美，但是在清朝之前小篆创作并不是书法的主流（当然唐朝的李阳冰是篆书一代大家）。其实统一全国文字为小篆，就标致着文字进入了一个新的领域。文字书写更为快捷方便之后，便推动了书法的大发展。
　　 在战国末期至秦朝时期，由于法律严苛，狱吏们每日要处理极多的文字，但是篆书是一种书写极慢的文字。狱吏们为了写字方便，把开始简化文字，越写越简单，曲的地方越写越直，于是就慢慢出现了草书（此时还不能算是草书，只是草化了的篆书）和隶书，这和民间的促进和推广是分不开的。
　　 从秦朝到西汉朝短短的数十年时间之内，隶书便已经成型。汗马王堆出土的简帛文字，就是隶书的雏形，但其也有篆书和草书的风貌。
　　 由于隶书的出现，汉朝便开始出现了书法理论以及书法家。当然书法理论，可以追述到李斯。李斯有一个书学著作《论笔》，但是理论只是简单的概括，不够系统严谨。
　　 在汉朝书法已经成了时尚，甚至以书取士。汉朝隶书风格多种多样，隶书总的基本规律就是蚕头燕尾。比较出名的，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》。风格有雍容、典重、韶美的区别。至今很多人的隶书所学，大多数来自《曹全碑》和《张迁碑》。
　　 隶书书法家最出名的当属蔡文姬的老爹蔡邕，当然作为才女的蔡文姬的书法作品也不赖。另外，草书在两汉之间已经成型，具有今草的风格也有隶书外拓的风格，是为章草。
　　 直到汉朝草书一大家的出现，去掉了隶书的燕尾笔法，开始自由灵活，便创造出了今草，就是今天所见的草书。此人就是张芝，后人尊称“草圣”。其名作有草书《冠军贴》；章草《消息贴》。
　　 在这个时期，书法理论基本已经成型，而到了三国两晋时期，迎来了书法的最辉煌的开端。楷书在东汉末年便已经开始出现，但是多保留隶书蚕头燕尾的笔法，被称为八分书。其中魏碑便是属于隶书和楷书之间的“楷书”。由隶书到楷书，不得不说一书法大家——钟繇，此人把对楷书的出现起到了极大的推进和促进作用，并为王羲之提供了借鉴，为其成就“书圣”铺就了坚实的道路。
　　 楷书，既由把隶书蚕头燕尾收敛，变外拓为内敛而来；也有来源于草书，草书简笔化，正楷化，便成为楷书。二者互相补充。
　　 另外，基本可以说楷书和行书是在同一时间产生的，而草书和隶书产生时间的先后基本也说不出清孰先书后，只不过隶书成型比草书早。
　　 传说书圣王羲之幼年师从卫夫人，但是历史已经难考了。其书法博览众长，汲取钟繇之精华，最终开启了书法新的天地——笔法严谨，但书写形式灵活多变。打破了以前书法古朴死板的形式。虽然他至今保存的书法作品极多，只是被誉为天下第一行书的真迹《兰亭集序》至今已看不到了。
　　 王羲之的书法遒劲健美，笔法内敛；而王献之的书法豪气俊逸，笔法外拓。内敛，就是文字似乎以中间一个点为中心，笔画往内收；而外拓，就是似乎字的外面有一个圆，笔画是往外舒展。
　　 王羲之和王献之这父子，在历史曾经出现过贬父亲，扬儿子的情况。但是后来的书家多推崇王羲之，于是王献之在书法上的地位慢慢退居其次。一般二王并称。