小老百姓的词观

我对词历来喜欢，对词的获得也仅限于宋词。就象对唐诗的认识来源于唐诗三百首一样。
　　 词，很多人都肯定是诗歌演变而来，有较高的文学境界。虽然已经丢失了音乐的搭配，但是词文却广泛地流传了下来，更有很多的后来人读词填词。
　　 我读古词和新词，始终觉得两者有很大的区别，是什么区别，却是说不上来。本人仅一高中生，对词也没有什么研究，完全凭感觉，读词凭感觉，对词文表达的意境情境也凭感觉。我所说的新词（今人写的词）与古词（古人写的词）的差别就是似乎差了那点韵味！当然也有少数今人填的词也很好，我也读到过，不过我还是怀疑，我所觉得很好的新词是不是也可以和宋词那样流传下去呢？
　　 就如我这样一个高中生，也喜欢词，我想也应该还有很多如我这样水平不高的人喜欢词的，于是我就有了些对词的疑惑。
　　 第一个疑问：词到底给哪些人看？有哪些人在看词？为什么这样问呢？词如果仅仅是一少部分看的话，可以流传下来吗？既然可以流传下来，就说明看的人很多，正因为看的人多，才会流传下来！不知道我这样认为是不是正确的？文学要服务人民群众，才有价值，我一直这样认为。假如某种文学，大多数人都不看，就那么少数几个人看，那不是孤芳自赏吗？所以写出来的词应该给大多数人看。而且，现在学生的课本中很多内容都是古文古诗古词之类，特别是从初中开始，因此现在的中国人在年轻时代就已经开始广泛地接触词了。所以我认为，不久的将来，当全民文化素质整体提高时，读词的人会遍及各个阶层人士，不象现在，我在身边想找几个看词的同龄人，还真不是一件简单的事情。
　　 第二个疑问：如何读词？有句老古话，外行看热闹，内行看门道。对词，我应该还是外行，所以我读词，只看词文，感受词文给我的享受，而对于词的格律并没有认真去研究和分析，我不会在读一首词时还去翻看词谱，看看这首词是不是按照词谱填的。当然懂词的高手在读词时就可以分辨出是否合格的。如果词文意境带给我一种美感，词文字句读时抑扬顿挫，十分顺口，这样的词就是我喜欢的。
　　 不过近日与一位比较会填词的一个朋友说起如何读词，当我说出我的观点，朋友大加批判。他说：外行人觉得好的，在高手看来未必好。高手欣赏的，外行人未必觉得好。外行人觉得很好的一首词，内行人会把这首词批得一文不值。并还说，就算柳咏的词也不算好！现在很多人都可以写出比古人好得多的词来！我很惊讶：如果真如朋友所说，那些比古词还好的新词哪里可以读到呢？有多少人、有哪些人知道这些比古词还好的新词?如何让全民知道古代词人那样知道这些应该流传千古的现代词人？
　　 朋友所说的对词内行和外行迥然不同的观点，我没有反驳，因为我觉得自己不如朋友懂词，没有资格反驳，也没有说服的理由反驳。只是我想，只要是好的东西，始终应该是好的，只要有人肯定是好的东西，即使有人把这好的东西批判得一无是处，也还有它的价值—至少有人喜欢过！
　　 另外，我读词，也仅仅只看词文本身的文字意境。如果读词时考虑作者写词时的当时状况，也许就会联想到很多东西。就象我们读朱自清的《荷塘月色》，开头写道：这几天心里颇不宁静`````因为作者当时所处特定的社会环境让人们读这句话时就会想到：为什么心里颇不宁静？假如这篇文章由朱自清在2007年写出来，人们再读这句话，又如何去分析？人们读词也一样，温庭筠作为一个男子写女人簪花照镜，新贴绣襦，读者就会把这些词文与诗经中的一些语句，比如初服什么的联系起来,然后深挖词的内涵。如果是李清照写这首词，人们还会想到什么初服吗？如我这样一般的小老百姓，如果读词时都来考虑这些问题，真的很难，因为很多“典故”、很多“引用”和“读者联想”，我根本不知道和去联想。
　　 也许就从上面的话来看，很多人就要说：这些都是作品的思想精华呀，如果你不懂，就不要读词！你这样读词是对词的玷污！我不会反驳，只是我疑惑，那么现代人填词，是反映了他内心怎样的情感？太平盛世中，是不是也有和古人那样的怀才不遇、遭遇黑暗、愤世嫉俗等等而不敢公开发表自己的言论需要用这样隐喻的文字呢？ 应该哪些人去读词呢？难道我喜欢读词而没有能力探究词中的背景和典故就不可以读词？
　　 第三个疑问，如何学填词？词既然是诗歌演变后的较高境界，我想当然是难填的。翻翻书看看：一首词有几句、每句几个字、每字是平是仄、哪个字是韵、哪里换韵，是什么韵等等，就这些基本的东西，就已经让人望而生畏了。
　　 不说上面这些基本的东西，还有其他的，比如不同的字韵版本，也有区别，现代人填词到底用哪个韵呢？听说很多字在读音上古音和今音又有不同，(并且在各地的读音也有不同)所以又有古韵和新韵。就这样在用字的基本功夫，一个新学填词的人都要学昏了头。
　　 现代人如果填词，是按照古韵还是按照新韵？听说填词的高手都按照古韵填词。那么高手按照古韵填出来的词是不是要拿到地底下给古人去看呢？如此填出来的词，除了那些少数懂词并知道古韵的人，会按照古韵去读，而大多数人一般按照新韵去读，是不是有违背作者和词韵的初衷呢？也许填词的高手会说，我不需要不懂词的人来按新韵读我的词！可是果真如此，一首词仅仅为几个人读，也许就有那么点身在高处不胜寒的味道了。
　　 如果按照新韵填词的话，是不是永远达不到写首象样词的程度？按照新韵填的词因为和古韵有区别，是不是永远得不到写词人的认可？
　　 现在的孩子们从进入学校开始认字，都是按照新统一的普通话标准去认字的，字音分四声，和古人读字的声调很有不同，所以研究词的人也把普通话的字音和古字字音来个计量换算：一般情况下，第一和第二声就换算成平声，第三和第四声就换算成仄声。可是这种换算并不适合所有的字，有的字读第三、第四声也是平声。最伤心的那些古字字音里有入声，更与这个计量换算不太符合了，有的是平，有的是仄，如果填词时不知道用的字是平是仄，是否要查查字韵呢？或者是否要查查哪些字是入声字，并把入声字都一一记在心里？当然高手也许能够做到这些。不过我还是相信,全中国能够把每个汉字都准确地认识并完全知道哪些是入声字的人,即使只找一个人也是很难的,几乎是没有?大多数人能够认识所有汉字的一少半并正确写出来就很不错了。另外，有些字按照不同的方言又有不同的声调，最特殊的象江浙一带、客家方言、闽南方言等，这些地方的方言对于北方人说，和外文没有什么两样，但是由于全国教育事业的统一和发展，那些地方只要上过学的人都懂普通话，他们在写字，写文章，和在开展其他活动时书面语言都运用普通话。既然如此,为什么还要把生僻的方言仍旧带入填词中？当然方言也是文化遗产的一部分，不过我觉得保留方言的文化特色只是一项工作，但是如果在填词中偏偏地按照少数人知道的字韵填，而不按照全中国人都懂的普通话的新韵填，是为了故作高深,让大多数人看了糊涂?这样下去,大多数人就难得懂词，难得看懂词,难得学会填词!现在提倡讲说普通话，文学和生活应该是一致的，文学来源于生活，好象有人这样说过。如果为填词而不理会普通话的标准，词如何进入生活？就如朋友说的填词高手都是用古韵的。
　　 当一个初学者填词时，当词里有不合格律时，也许就会让你不屑与顾。如果一个高手填词时，偶尔不合格律，或者他用的字韵标准你事先并不知道，你发觉不合格律时，你又如何认为呢？说到这里，可以打个比方：一个富贵的女人带着一条很便宜的假金项链，所有的人都会认为这是一条真金项链。反之，一个贫穷的低贱的女人带着一条很贵的真金项链，也绝对没有人认为这是一条真金项链。如果真的出现这样的情况，以我不懂词的小老百姓认为：不无讽刺。
　　 另外，我在一本书上看到有几句关于填词的话：写什么样内容的词就选择相匹配的词牌。在这里与第二个疑问有关的是：人们在读词时会想到这些吗？而且就是学填词时，能够选择正确的词牌吗？或者会不会去选词牌呢？
　　 与如何填词的疑问相关的一个疑问，就是为什么要严格按格律填词？
　　 大凡填词的人都要说，填词总得按照词谱填吧？！是的，如果填词不按词谱，那还要词谱做什么用呢？既然这词谱能够流传下来，一定有它的美感，这样现成的美感，今人只照着用来就行了，你只要按照这个谱子填来，就会产生美感，所以必须按照词谱填。
　　 我手上有两本书，《诗词格律新形式符号》（以下简称《符号》）和《实用诗词曲格律词典》（以下简称《词典》）。《符号》里对《更漏子》的说明，有两体，而其中一体一百零四字，仅存杜（安世）一首。暂且不说此词谱的好与坏，此词谱流传下来的就这么一首，为什么？是杜写的这体很好呢？还是因为他这个人很出名而流传了下来？如果是他写的这体很好，为什么后人没有一个人用？或者是有人用，却为什么没有其他的一首流传下来？如果此词谱不好,为什么直到如今却被保留了下来?如果是因为他这个人出名所以这体保存下来，那么就说明词谱是可以自创的.既然可以自创，说明并不是要严格按词谱一字不变的。历史上很多名人都有自创词谱的事例，是两本书上都有介绍，比如柳咏自创《木兰花慢》等。
　　 不仅仅是《更漏子》有两体，其他很多词牌都有多种不同的词体，有的甚至达四、五种之多。为什么有这么多不同的词谱共用一个词牌呢？我想当初，有人在填词时用的是别人的词谱和词牌，但是并不严格 按照别人的格式去填，如果因格害意，很多写文章的人并不希望如此。那些文人很多都是些自负者，我完全相信他们会不同与别人的观点，而按照自己的意思去填词的。另外一种情况，一种词牌在流传过程中，也许会产生误差，于是形成都可以配乐的好词谱。还有很多我们想不到的原因,但是不管哪种情况，都可以说明，格律不是一成不变的。
　　 比如从《木兰花令》到《偷声木兰花》，再到《减字木兰花》字数从五十五到四十四字，后者从前者偷掉或者减掉几个字，也并不影响词的美感，也就是说改变词谱并不一定就改变一首词是一首好词。古人在填词的时候就这样偷声或减字，虽然侧重点稍微有些区别。
　　 有的词在流传过程中，其中一些极少数个别的字有不同的记录，我手上的两本书里就有这样的情形，有一种词牌选用的例词是同一首词，而在两本书上这首词的词文其中有一个字不一样，恰好这不同的两个字一个平一个仄，这样一来词谱也就有点差别了。这首词牌是《玉蝴蝶》，作者温庭筠，在《符号》里全词文为：“秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，幽肠谁得知。”“幽”字位置词谱为平。在《词典》里全词文为：“秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得 知。”“断”字位置词谱为仄。在《词典》里很多词谱里有些字是可平可仄的，但是此词“断”字位置并未标可平可仄。到底应该是哪个字呢？我没有深研究，我非词研究者，我也没有水平来研究词，我在想，当编者选用一首例词，并据此写出该词牌词谱，如果词文与当初有误,也许词谱也就有误了。从这可以看出，字的平仄不是要那么字字不变的。就如上面说到《词典》里很多词谱里有些字是可平可仄的。
　　 既然古人可以自创词谱，今人为什么就不自创词谱？难道是今人还没有达到自创词谱的水平？可不是有人说今人填的很多词已经超越了古人的水平吗？而且按照历史规律，社会是在不断发展，现代的文艺水平也应该超越过去呀？为什么今人还要守着古人的词谱墨守成规？
　　 当然了，如果本人想填词的话，也会翻着书对着词谱去填，就是这样，也还不合格律呢。而且作为一个如我这样的初学者，是不敢把自己的所谓的词当面拿出来给那些懂词的人更别说那些填词高手看的，就象爱基斯坦那样，开始没有拿出自己第一次花了很多心血做的小板凳，而当他拿出来后换来的是大家的哄笑。
　　 在这里，不得不提到古诗。（我把所有的非现代诗都称为古诗）
　　 提起古诗，在大家的印象里就是七字一句，五字一句，再多的就是诗经里四字一句。大凡今人写古诗都用五字一句或者七字一句的。其实古诗里还有二言的、八言的、九言的，不管几言，只要写出来的诗读来是好的，都应该认可。
　　 就是近代的徐志摩就自创一种似古非古的十一言长篇诗歌体，诗句就很有特色，至今我还没有看到与之相似的语言风格。
　　 诗歌是如此，词也有诗歌的特点。填词的高手可以随心所欲地运用古代的词谱填词，只是以上的几点疑惑，还是在我心里纠结成疙瘩。
　　 也许对词的理解有不同的阶段，一是完全不懂，不知道什么叫词，这些人只知道小学生说的词语，最多知道几个成语而已；二是听说过，只知道有宋词，不知道什么词谱之类，也不看词；三是略知道一点，也看词，但不知道词谱等；四是知道词，也看词，也知道基本的，叫做一知半解的，或者连一知半解都达不到，这样的人最多，我大约是其中的一个；后面的是会填词的，也知道词的历史发展，也懂词的很多知识，什么依韵次韵等，或者填词的高手等。因为我本人没有达到这样的水平，也不好再去分阶段了。听说知道词的人处于不同的阶段对词的认识就有大不同。对其他知识的认识,从浅到深,不断进一步了解，是在不否认前面的基础观点上增加新的东西.而对词的认识却不一样,在对词进一步了解中而是否定前面的观点，出现不一样的对词的感知，甚至出现相反的态度。是否如此，不得而知，听旁人说说而已。
　　 诗歌已经很多少人看了。已经有人在关注诗歌如何流传的问题。而读词的人比看诗歌的人是少还是多呢？